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剧中的女孩是个朝着自己的梦想不断努力的人，即使牺牲了自己的梦想而成全别人，其实也蛮像阿sa现实生活中一样那么努力奋进，特别是也很喜欢她唱的歌曲~~

安哲第二阶段的第一部电影，非民乐的音乐元素增加，长镜头的使用减少，视角由历史的变迁、政治的探讨转为现实的个体，聚焦于一位因内战流亡苏联的老人多年后重返希腊后的窘境。 子女的隔阂，村民的厌恶，房子被烧，直至回去那天错过轮船，被无情地放置在公海；一直呢喃的“烂苹果”。 个人认为很多场景背景音乐用得不太时宜，后半段结构太过松散。

晃动的镜头加上这种讲故事的手法，放在2000年那会儿来看是不是太前卫了

电影伊始已经阐明往后的事，都是发生在儿子的视角里。儿子是一名导演，导演工作即是在“凝视”。这种凝视在见到生父的那一刻发生变化。父亲由码头下来，说“是我”。与前面的试镜时演员的“是我”的镜头形成对比：观看的主角缺席（被隐藏在摄像机后）。如果没有诉说的对象，那么谁才是“我”？凝视的主体和客体在这一个镜头已经完成了转变，或者说，他们建立了一种双重存在。儿子即是年轻的父亲，父亲也是老去的儿子。

1、弗洛伊德的范本。童年作为生物学家父亲的实验对象，处于凝视下，不断被侵入，被迫过早接触男女性事。母亲早逝。长大后偷窥，光斑是放大的凝实目光，凶器是羊具，被害人尖叫的时候力比多得到释放（倒茶/酒的性暗示）。 2、戏中戏。“偷窥狂”隐喻观众和电影制作者的共谋，一次次侵入他者，偷窥隐秘的生活，不惜让不同的演员死一次又一次，从中获得快感。