吴君如的垃圾婆还是挺经典

初中的时候，看了那本书，就和同学哭了。高中，看了电影，永远忘不了小Q盯着那位盲人遗体的眼神。

Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。

感觉自己对人狗的东西从来不感冒- - 主要是电影拍的 而不是现实的记录片。狗本身哪来的意识。都是人教出来放到银幕上的呢。相反，我建议不要再有动物出演一切娱乐节目。。

不该把塔蒂的作品看作是讽刺的，因为讽刺预设着一个道德话语。况且对于机械化流水线氏生活方式的批判早有先例，到五十年代早已是家喻户晓的认知。事实上，塔蒂在揶揄现代生活的同时，又在通过于勒先生展现着每个普通人在其中的挣扎和寻找方向的努力。左邻右舍寒暄照应的恬淡生活一去不复返，这件事他清楚地知道，因此他的电影看似怀旧，实则是在努力在现代生活里找到乐子，就连在《我的舅舅》里那样坏品味的几何家居里，他也能在两扇圆窗户里填上两个左右轱辘转的眼珠子。建筑和色彩是他电影的灵魂，这点他和小津不谋而合。两个看上去缓慢保守的电影人其实是最富现代精神的人性主义者，他们都在把属于人的欢乐与真挚感情交还给陷入无限交通拥堵的芸芸大众。