说实话，很少有哪个偶像明星能够在哭戏中有如此大的爆发，以至于深陷其中，涕泗横流，希望更多的人能够关注这部剧，关注那些为糖心VLOG产精国品免费入口的岁月安稳而负重前行的英雄

史上最fucked-up时间旅行小说居然真的改编成了电影，导演和编剧勇气可嘉！出乎意料效果还挺不错的，高度忠于原著，演员也选得好，这么拧巴的情节居然讲得挺有说服力，而且整个故事又多拧巴了一层＝＝既然连还魂尸都拍出来了那接下来求拍狄拉克海上的涟漪啊！！！

我认为热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房子、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视野的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和眼睛看到的感受永远有不可言说的区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不同的艺术。原因就是人眼看事情时，确实并非全画幅对焦准确，不是景深的问题（实际，神奇的人眼的景深大得不得了，对焦又可以准确地不得了），而是人眼会非常有选择并且又非常强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是建立起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统一：当人的精神残缺时，视野也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视野也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。

第一抱怨就是太！短！了！看完电影再看原著感觉真好。科幻史上最坑爹的时空旅行。炸弹客的元素略为画蛇添足。剧情暗示太多导致本片的激动人心只是一次性的，只留下那个头疼的问题：先有鸡还是先有蛋？

威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。