纯哲学的主题和意识流的手法，“论美及艺术”。“There is no impurity so impure as old age”这台词实在太恶意满满了。威尼斯真是上镜，镜头里比实际有味道，发现好多条街，好多条河边我都走过。

我觉得题材还行，拍的不错，就是2，这个续集可够2的，和1差不多。

[A]+ 一次成功合适的改编，将优秀文学变为优秀电影。给想将心理描写为主的小说搬上银幕的人一个很提纯的简单有效方式：维斯康蒂制造的华丽古典影像与托马斯曼的浪漫景物描写都是客观的，而主观的从原作中的心理描写与美的探讨（文字）变成了代表他情绪的音乐，所以把主角从作家变成作曲家是极其精准合适的，这处修改是文学改编电影的典范。马勒满溢情绪的交响曲是打开触碰破男主面部特写中表情变化后狂热追求的孤独灵魂的钥匙，这种炽热从影像发散到观者内心，对pure beauty的极端追求的主题只是用三次闪回简单交代，主题几笔带过而重点还是表现状态，没有变成大段冗长的独白，用演员表演场面镜头调度与音乐展现这首爱与死之诗，这种点到为止也部分消解了原作某种程度上的“笨重”，散发着电影的魅力，真正的大师改编大师。

Roger的悔悟不过是出自对一直以来的拥有和陪伴行将失去的恐惧。Moli太完美。总觉得Cynthia和Princeton明明还有故事没讲完。

犹如误听了塞壬歌声的迷航水手，阿申巴赫对塔奇奥与其说是爱情毋宁称其为对美极致的追求，而海滩上的塔奇奥和他的姐妹及母亲一起构成了类似阿尔贝蒂娜与其他少女所形成的符号序列，镜头总是先给到她们而后才落到塔奇奥身上，阿申巴赫从未得到却在不断地失去他/他们，唯有死亡才能终止这种可怕的失去。比较可惜的是，原著小说中那百转千回的心理描写在电影中只能被折叠起来委身于阿申巴赫那无言的眼神里，即便后者再丰饶多情，也失掉了许多文字所特有的韵味。#BJIFF2019#