清冷的镜头，冷冽的环境，勾勒出那个时代政治割裂大背景下的孤独、无助、荒诞。全片没有一处提到政治，但确是笼罩在政治阴影下展开故事。 人有国别，政治有派别，而当两者有冲突，那么作为人的存在就只能是历史大潮下被挤压磨碎。

被一群狗感动得七荤八素……

再看一遍，真是艺术啊！ 这里的无影脚真的是无影脚，脚尖画一个半圆，一抬脚一收脚，对面身上已十几个脚印，潇洒自如。 台词也是：一碗清酒聚知音，半生相知有几人；修心不修口 戒色不戒淫；棍无常，专扫千古不平事，出有劲，力发一端扭乾坤 以后恐怕不会再有这个年代这么赏心悦目的动作片了！

静帧比较多，单拿出来都算是不错的画，不过做动画就有点懒了，不晓得是故意这个风格还是资金问题。 73年的时候手冢还在虫制作？这片从风格上完全不像手冢的绘画风格，多半是山本自己的口味。

最后一场戏，雪原埋葬的士兵，不正是希腊自身，在近代史中，左右摇摆，定位不清，最后被白雪埋葬。安哲影片的形式美感，令我深深折服。超现实主义在本片中被用到极致。而那段长达数分钟的“地板上高潮solo表演”，着实有点儿高级。雪地里发现的士兵尸体，由此，展开一场灵魂拷问，亡灵发出的问询。安哲以极其抽象、概念化的具象呈现，即历史的幽灵=死去的士兵，来试图去回应历史的质询。没错，“他出现在这儿，是历史的错误”。经由一具尸体，安哲索问其死因，来视觉上呈现一场华丽的“室内剧”。围绕这具尸体，开始“寻问”。影片在艺术风格上，高度舞台剧化。安哲使用长镜头，对多场景进行转场衔接，实实在在保持连续性，但每场戏的空间，却迥然有别。影片政治成分的浓度，依然很高，是安哲早期作品的显著风格。