人生大限，无人可破，这游园惊梦恰似一点点的相濡以沫。情不知所起，一往而深，那中国文化的根基让灵魂不再漂泊。姹紫嫣红开遍后，方知良辰美景奈何天，当文学的诚实把人类心中无法言出的痛楚转换成文字，至情至性的火种就再也不可能被流放。

安哲电影的本质是幻术，而非真正的诗。事实上，他的美学最适合哄一哄孩子，以及骗一骗小资和文艺青年。在提出生死悖论的《永恒和一日》中，所谓的主角是从此岸逃离到彼岸的难民，以及从「一日」穿越到「永恒」之中的知识分子。然而在彼岸抑或在永恒之中的他们依然找不到真理——无论怎样的救赎和忏悔都还是被「命运女神」抛弃——这是一个活了一辈子最终只剩下一点记忆的老人。更可悲的是，这些记忆最终也都会被时间带走。安哲到了「临终时刻」才真正领悟到——诗人的天职是还乡——接近故乡就是接近极乐。正如诗人荷尔德林所说：故乡最玄奥、最美丽之处恰恰在于这种对本源的接近，决非其他。正因为如此，那些被迫舍弃与本源的接近而离开故乡的人，总是感到那么惆怅悔恨。可惜，这个被明日拒绝而不得不返回昨日的人再也不能向着永恒的「今日」迈出一步。

面带微笑看完全片，被白先生的笑容吸引感染。浪漫又感性的白先生，真的很仰慕。

安哲老爷子跟我一样非常喜欢大海，片子也宏大浩瀚，长篇累牍的诗意，现实与超现实的交叠，江湖上顶尖流派。本片中靠近后半段巴士上的那个段落，真是神采奕奕呐。环看当代，或许只有马利克最接近他的气场。喜欢讨论场面调度，（长）镜头什么的影迷真该把安哲的片片研究扎实了，那就NB海了去了。

棒！陈思诚导演拍戏是聪明人办聪明事儿。整合各种类型，人物关系的设置，悬念的设置（大悬念是Q是谁凶手是谁，小悬念一个接一个不断），情节的推进，每隔一段时间就转场起一个小高潮，转场方式，高潮完了再转换人物需求，调整人物关系。非常靠谱。