第一部真正意义上的彩色电影，主要是由红色蓝色和黄色组成，色彩非常鲜亮，展现工业革命下人的异化。影片充斥着黄色烟雾，感觉意大利雾霾比北京严重多了……

以荒诞喜剧再现19世纪末/20世纪初日本移民的美国往事——《移民法案》及禁酒令前后，亚裔劳工境况和帮派斗争，夹叙西海岸的排亚潮。女子脱下木屐，摇晃着适应猫跟鞋，江户浪曲艺人心灰意冷，在街头模仿卓别林，都成了种种进退两难下的五味杂陈。最后以浪曲唱出美洲原住民的故事，是作为被支配社群的对另一被支配社群的共情，对white supremacy的控诉与抵抗。

又一部试图刻画“现代之焦虑”的电影作品，导演安东尼奥尼也借此向观众表明，对以“焦虑”为代表的精神状况的聚焦恰恰只有通过失焦才能实现，正如对症候内容的间离式书写也间离于书写形式本身。为此，现代主义的象征手法不再以“生动形象”、“增进理解”为宗旨，而是反过来拉开作者、观者、文本三项之间，以及语言结构内部的相互距离，换言之，新的“象征”用逼迫的姿态意图切断那些已被安之若素的意义联结。于是乎，从片名《红色沙漠》开始，文本的表意方式就显示为”隐喻”，“沙漠”大概属于工业或后工业时代的”现代荒原”意象，而“红色”之内涵确又多少显得更加具有多义性。不过，联系到那位来自德国、栖居码头的Marx先生的木质小屋，那个屋子的内饰就刷上了红色油漆，那多少映射思潮与欲望相混合的精神空间。不过，总的脉络仍显得难以捉摸。

活脱脱剔除奇幻的潘神的迷宫嘛。

小时候碟片很多，但还是会有个小箱子拿来放最喜欢看的碟片，这部在那个箱子里永远都是靠前的。如今成年了，这部依旧是最爱，每次观看都能沉迷其中。