垃圾包圍東九龍，再轉入九龍寨城一樣的迷宮中，到末世一樣的土瓜灣如核爆後成荒涼幻境，《意外》與《車手》向杜琪峰偷師學藝，與鄭氏過去在《軍雞》和《狗咬狗》建立的漫畫感，終於混合出鄭氏獨有的一場三岔口悲劇。但我也從無看過一位具有作者意識的導演，執念地為了達成自己世界觀的統一感，將作者意識壓倒、破壞電影本身，最後開槍真是非如此不可？為何斬哥不大聲疾呼王桃名字，不合人情常理，彷似是姿態告知世人我就是如此理解世界，鄭的作品悲劇性來至他對風格的追求而不是從作品本身提煉而成。以至無法做到最後和解與原諒，只淪為可笑又荒唐收場，每次看他也懷疑是不是真心相信世界是無理又殘忍。友人Pony 說得很好，《智齒》真的能代表到2019年後的香港絕望感嗎，還需要這種「骯髒」末世感嗎？現實的殘忍程度是超越想像，後期轉制黑白相當難看。

俊英这兔崽子跟权游乔大帝有一拼。

标签里居然有“腐剧”？？

依旧是冲田修一温馨恬淡的风格，写生活中美好幸福的瞬间，写那些略显怪异的可爱的人，只是这次让漫画宅把节奏也带得有些奇怪。从传统的日式青春片和家庭片中汲取了不少养分，只是各种元素的配比不大均衡，剧情的推进偶尔也有些失焦，导致最后的情感输出并不如长镜头般倾泻而出。专门设计的动画片太有趣，砂土混凝土寻找水泥父亲的征途；昭平找美波的日剧跑配上《东京爱情故事》的机位和BGM也是爆笑。

在我看来，这不是超级英雄片，也不是探讨人性或道德的犯罪片，它的主题如此简单如此直接——存在，个体的存在。看到小丑穿着红西装顶着绿头发在楼梯上跳舞那一幕，我心里想的全是黑塞那句话：“我存在的意义并不是为了写诗、预言或者作画。任何人生存的意义都不应是这些。这些只是旁枝末节。对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。无论他的归宿是诗人还是疯子，是先知还是罪犯——这些其实和他无关，毫不重要。他的职责只是找到自己的命运——而不是他人的命运——然后在他心中坚守一生，全心全意，永不停息。所有其他的路都是不完整的，是人的逃避方式，是对大众理想的懦弱回归，是随波逐流，是对内心的恐惧。” 于是突然间明白，在存在面前，所谓的社会规则、道德、他人理解……都是要让路的。另外很想再去看一遍《燃烧》。