将世界拆分成两种形态。一种是自洽的，孩童的，侏儒的；一种是扩张的，成人的，病态的。填满这二者及其之间缝隙的就是无尽的“沉默”。抛却作为翻译者的Ester这样直白的巴别塔隐喻，电影内还有一种沉默的不可知不可见的原初力量在涌动。基于如此，伯格曼和塔可夫斯基的视觉调度便具有了共通性：摒弃了摄影机可见范围内的运动，将人物化为幽灵（安德烈·鲁布廖夫、飞向太空）。

24小时之内看了两部一模一样的电影，有点分不清谁是谁，唯一好过内地版的就是结局了。

“当上帝沉默了”；原来精灵也是人类害怕的东西……

這男主角怎麼這麼帥...這女主角怎麼這麼醜@@"

主角们的瑞典语对白其实跟侏儒们的西班牙语、老年侍者的不明呓语并无区别，都可以视作环境音的一部分，这里的静默堪称绝对的静默。人物、对白、场景以及表演都是高度象征化的，但可能正因为这种象征性，它在讨论人的处境和情感时，也失去了类似《秋日奏鸣曲》、《犹在镜中》的那种细腻又直接的感染力。即便影像气质依旧十足的大师气象，但看《沉默》看到发困，也没啥不好意承认的。