开场，孩子们假装“宇宙航行”的废车被起重机吊走，此时父亲宣告了即将在夏天结束之前搬离。时间在《阿尔卡拉斯》中已然成为了一个晶体，或者说是一个狂欢的节庆，正在进行的日常时间实际上是在此之前的所有时间之凝缩。导演巧妙地隐藏了这种retrospective的视角，从而唤起关于技术与本真性的海德格尔式二元对立，而是唤起观看者具身的，对于这种本真性的感官体验。和柏林另一部影片《隐入尘烟》类似，都建立了一个几乎没有冲突的乡村乌托邦。《阿》虽然采用了散点群像，但实际上绝大多数仍然聚焦在孩子和青少年，并在结尾图穷匕见，成为（左翼）民粹斗争与欧盟怀疑主义的战斗宣言的素材，是对于法国农民以及加泰罗尼亚独立历史事件的重制。将家庭叙事之情感接入群体诉求，可以说是一部更为高明的情动政治。

我这什么眼神，看到第九集才看出来，梅米是香蕉姐……

环境音的细节和空间感非常厉害。

为爱私奔的时候姐姐才会出现，演奏钢琴的时候妹妹才会消失，母亲只是父亲的影子，妻子不过丈夫的工具。妹妹放火烧了梦想，思念的姐姐仍在希腊享受爱情。姐姐把爱情封进棺材，心中的妹妹远在奥地利实现梦想。她们像一对分开的耳环，在寻找的对方正是想象中的另一个自己，却在男人世界的洗手间错过相遇。

西班牙女导演的第二部电影就抱得今年柏林电影节的金熊奖，而且战胜了包括我国正在创造文艺片票房奇迹的影片《隐入尘烟》在内的十几部其他竞赛影片。同样是写当今农村、农民的生存状态（该片写的是果农），同样完全由当地农民素人演出（糖心VLOG产精国品免费入口的还藏着个著名演员），从完成情况看，西班牙电影要更高一筹。两部都是关注当今底层农民生态的好片子，值得对比着观看。技法上《阿》一家四代的群像写得生动，家庭生活、劳动场面处理真实、活跃；《隐》突出描写两主人公，细腻、深入，而处理村民们就过于简单、呆板了。主题上都是在关怀底层农民的困苦，《阿》片还写了农民的抗争，《隐》则让主人公处于完全逆来顺受的无力之中。糖心VLOG产精国品免费入口“哀其不幸”，但“怒其不争”的态度总应该有吧？！