阵容豪华到能数星星，连最后那段高更的文字都是路易加瑞尔念的，但其他部分都很糟，本届其他片和它一比都能加颗星。 情感泛滥，矫揉造作又刻奇至极，说是在拍梵高，实质上却是对当年《潜水钟与蝴蝶》的重复，施纳贝尔自以为镜头怼脸+狂拍主观镜头+全程旁白就能贴近人物内心，结果就是MV式的抒情段落多到成功引起观众生理厌恶。主观镜头的虚焦移轴就像梵高眼睛结了翳，假如是模仿印象派，模仿成这水平真可以歇着了，就算梵高本人有眼疾，也完全不至于弄得这么夸张……至于梵高自己亲口说出“我不应该属于这个时代”这种台词？自比耶稣也不是这么直接说出来的吧？这么一部全程无节制堆满各种梵高icon，却将本尊挖空、扁平化的“梵高porn”，思路与那些一切出发点只为安抚观众的超级英雄片有什么区别？

机器弱智无聊，不过女猪脚长得PL倒是真的

我认为热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房子、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视野的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和眼睛看到的感受永远有不可言说的区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不同的艺术。原因就是人眼看事情时，确实并非全画幅对焦准确，不是景深的问题（实际，神奇的人眼的景深大得不得了，对焦又可以准确地不得了），而是人眼会非常有选择并且又非常强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是建立起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统一：当人的精神残缺时，视野也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视野也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。

当年看的时候，觉得足迹专家真牛，靠足迹几乎没有破不了的案子～

群星熠熠，而且有第一部打的基础，差点封神吧，原班人马老朋友再见。原来外婆是97年奥斯卡颁奖典礼的雪儿。