想多看一部希区柯克电影，无意中发现此片时长较短就开看。片头出字幕还以为电影结束了哈哈哈！这次是一开始就发生命案并知道谁是凶手。和《电话谋杀案》一样主角都拥有一位猪队友，这无疑让整个案件的侦破难度下降了几个数量级，猪队友就差额头刻上“我是凶手”四个字了。把凶案现场作为派对场地确实疯狂又变态。本片故事质量不算很高，但喜欢其中对某些畸形理论的训斥。全片多个长镜头实属难得，长镜头怎么运用得好是很讲究的，例如应该从哪个角色移开再让哪个角色入镜。电影在这方面做得挺不错。但一些转场真是肉眼可见的生硬。结尾鲁伯特推理犯人作案过程时采用了第一人称视角，让观众成为鲁伯特本人，通过一个长镜头对整个犯案过程做大胆假设，并在看到男主口袋时又立刻改了说辞，这一段挺有意思。7/10

类似《惊魂记》的结构，第二部分将布努埃尔经典的性话题讨论往宗教、社会层面拓展了不少。

看完了才发现这片子可算是一镜到底，基本没有剪辑的痕迹，极富实验性，而且在当时的技术条件下更难能可贵。长镜头的使用更显示出了希区柯克精湛的镜头语言，片子内容也极富希区柯克式的悬疑感。

香港影展，画质出色。故事大致在熟悉的港片美学趣味中展开，人物气质和场景调度都有那种人工的地气感，但文本吃得很透，对我来说展现了一个尚不熟悉的文人戏剧世界，相比霸王别姬的伶人，痴人的形象因为“潦倒编剧”的自指得到了超越时代的升华，一个将自我的全权置于一切时代洗脑之上的人，这份傲骨，乃至傲骨这个词，都是中文美丽的遗产。

詹姆斯·斯图尔特的在希区柯克电影中最出彩的是《后窗》中的表演，其他合作的作品，斯图尔特的表演其实都特别单一程式化，斯图尔特有一个惯用姿态，低头微驼背、眉头紧锁、手肘收缩，这个形象在多次出现在电影中，特别是眉头紧锁，这样的的表演方式不仅仅让观众感知到了形式的紧迫，还令人察觉到了他的不厌烦，进而使观众移情，不能代入角色或偏向于他。在希区柯克与特吕弗的讨论中曾提到过，相较于加里·格兰特，斯图尔特身上更富有激情，这种激情在斯图尔特早期的黑白片中极为明显，加上当初他的年轻气质，都极易感染观众，这也是《双虎屠龙》等早期影片成功的因素之一，但在表演后期斯图尔特的演法并未改变，因年纪增大，致使在观众观感上时常觉得和人物有距离，他总散发着一种厌烦别人的情绪，这一点在他后期饰演灰色人物的《凤凰劫》中尤为明显。