场面调度的运动逻辑遵循舞台剧的时空框架：镜头所驱动的观影者视点不仅是一般的“移步换景”，而且时常通过空间运动直接达成时间运动，换言之，舞台化的电影空间直接被时间化了，物质环境本身即是光阴流变的见证者。另外，导演谢列布连科夫显然深受今敏影响，无论漫画家的身份设定还是自我分裂的精神状态，都遥相指向了《未麻的部屋》以及《红辣椒》等作品。尽管充斥着社会历史的各类符号，电影的核心母题仍然可以逐步得到揭示：个体创伤与集体创伤的二重奏。一方面是伴随着不安情绪和朦胧记忆的童年，一方面是CCCP的黯淡过往和“流感”遍及的混乱当下。这样一场创伤型叙事，漫画家的个体创作或许构成了自我修复的一部分。但值得探讨的问题还在于，电影的哪些部分是完全作为漫画家的创作而被虚构出来的？哪些人物和事件仅仅属于他的文本投射而已呢？

老戏骨们同台彪戏，太帅了，和老爸一起看的，还忆了一次往昔

不能说看懂了，但是感官上是很享受的。前半段看着以为仅是惊悚类型，后半段流露出许多关于家庭、时代的nostalgia，作者吃了那片过期已久的阿司匹林，有没有生效呢，是悠长的梦境还是回忆？

14.2.16花了一周时间终于从头至尾原原本本看完了。掉了好几次泪。

#2021-58th金马：年度十佳又添一部！基里尔·谢列应该已经成为我的脑内未来大师排行榜前十名惹～为《盛夏》的浪漫和自溺找到了更恰当的故事容器，既指向作者自身被囚之后的天马行空「陋室铭」，又通过长镜头和细节调度回潜向历史角落（不是深处）。前半段的奇观制造，在后半段的社会分析和人物小传中逐渐得到解答，所以你要说谢列只是一味生产噱头的导演的话，我觉得也没什么人比他有耐心去解扣惹。btw，俄国男人是不是永远都离不开乡愁啊？