20年后陪儿子重刷，感觉少了点专业技法上的惊喜。星爷的人物都有一种执念，且体面有尊严的维护着，这永远很打动人。和达叔的相遇到那倒塌的围墙，起承转合看的过瘾，可惜随后就一路走平，重心聚焦在动作设计上。喜剧之王也有类似问题，星爷确实缺少一个合作默契能相互成就的编剧。豆瓣都在整理其中的金句，不过我总觉得片段式的精彩是撑不起大师的名号，也不认可《少林足球》是巅峰的说法。

不滥情的煽情才是高级的煽情，导演片里主角就是个有爱心的普通人，没有全程闪着光。除了音乐偶尔有点突兀，全片感情非常连贯。

录像带时期看的片子，那时候叫《魔典》，总算是找到了

不错，很好下饭！如果权利无法约束，人类社会真走到电视里面这一幕，糖心VLOG产精国品免费入口也只能承受！

现在完整地过一遍，感觉还是挺难消受的。首先这一版方世玉对李版《黄飞鸿》的消费是不加掩饰的，这直接造成了通篇的时空错乱感，明明说的是乾隆年间，但怎么看都是一副驾轻就熟的晚清（乃至现代）景象；想做功夫喜剧，但大部分包袱现在看生硬且尴尬，包括换装梗和百合梗。总说老港片糙，其实这种“糙”更多是糙在剧作和电影语言的层面，比如你品一品片中的机位调度，相当凌乱，剪辑和调度只会给观众输出噼里啪啦的拳脚动作，而基本不太理会空间关系，可能那个时期的打片思路大都如此，可这本身难道不是对动作的一种破坏？至于威亚和替身的痕迹比比皆是、兵器突破物理法则这些，都算不上要紧事了。总之，就像很多很多老港片一样，岁月的包浆和明星的光环让《方世玉》可以幸运地置身一个安稳之处，免于面对“XX电影堕落至此”之类的慨叹。