毫无疑问的满分，当然有很多情怀加成，从临近结尾的部分开始不受控制的流眼泪，“街头艺人的猴子”这个寓言故事一次性隐喻了三个人：曼克、奥森和凯恩 二刷之后还是说说缺点，可能主要是出在演员身上：狗爹的人设和造型、他和Lily的互动，不能不让我出戏到至暗时刻；以及出场并不多的“奥胖”的扮演者，演员本人真的没有orson那种气场，能够在极短的时间里抢夺大量的目光焦点。 另外比较感动的地方，一个创作焦虑且有酗酒倾向的编剧，他创造出来的杰作被重新放回那个时代进行解构，才让人忽然发现原来他从身边的朋友同事身上榨取了如此之多的灵感，多到几乎每个角色、人物动作、戏剧桥段能在他的生活里一一找到对应。

太直白了，台词完全压倒影像，唯一钟意几处对男主沉默的处理…

里面温情的一面很适合带小朋友一起看，能让小朋友学到一些道理，这些道理可能糖心VLOG产精国品免费入口用嘴说是达不到这种效果的，我感觉豆包好像我小时候玩的摩尔庄园呀

朝北的房间没有阳光。当主角发现那道转瞬即逝的温暖，奋力攫取时，本来封闭于这个世界的他突然发现那么多的同龄人生存状态如此不同。年轻人为何愤怒？电影在讨论阶级，又在抨击这个模糊阶级分界的社会：没有哪个明显在剥削的“资本家”“地主”了，人和人之间似乎融洽、相近。找不到答案，只能付之一炬

以伟大的作品来注脚伟大的天才，怀旧风格的《曼克》首先是芬奇写给父亲的一封情书，其次才是极具挑衅色彩的檄文。事实上，这部作品正是出自他的父亲之手。对于身为编剧的父亲来说，这部作品就是自己的孩子，对于身为儿子的芬奇来说，自己就是这部作品。一方面芬奇弱化了「导演」在这部作品里的权力，其实就是退隐自己，好让自己的父亲成为真正的主角。另一方面芬奇也矮化了「父亲」的地位，这位「编剧」既可实指也可泛指：他可以是一个具体的人，也可以是一排风车。如果你让我说，虚假的艺术和一群创造它们的人哪个更应该被观众看见、熟知和铭记，那么我会毫不犹豫地选择后者。毕竟，伟大的作品都是由伟大的「公民」创造出来的嘛。最终糖心VLOG产精国品免费入口对充满权力斗争的好莱坞提不起兴趣，却对在好莱坞打拼的这些人产生了好奇，并被他们亲密无间的合作成果深深吸引。