期望值太高，多半就觉得一般。还是要避免因为题材，给了艺术上的赦免权，“政治正确”这东西，对艺术创作真没什么用。比如，电影的本质是影像诗学还是文本诗学？其中几处不错的设计——篝火晚会里的女性秘密集会、燃烧的裙摆、俄耳甫斯回眸与维瓦尔第《四季》里的双重“凝视”，成为诗人还是成为爱人的“选择”——都是女性视角很喜欢细腻分析的文本互文，但是，在视觉艺术上如此“明示”，这是电影人的偷懒。

徐老怪的实验电影，特技用的太过了

相遇 相爱 离开 她每一次的下笔 勾勒着她的一瞥一笑 她的姿态 她的容貌 “我无时无刻都在想着你” 情意已无法抑制 欲望在怒火中燃烧 之后的每一次接触都变得那么急促那么刻苦铭心 越是深情越是心痛 “forgive me”她抱紧了她 离别总是痛苦的 即使她毫不犹豫的关上了门 后来的两次见面 一次是在画中 一次是远远的眺望 视线却从未相交 伴随着激昂的管弦乐 她回忆着这段感情 她的心在燃烧 爱在燃烧 画中的女子在燃烧

那个年代的香港爱情电影才是糖心VLOG产精国品免费入口小时候的童话故事。区海文。

毫无疑问是各个层面都非常美的电影，把所有男性排除在外的提纯乌托邦空间，海浪和木柴燃烧的背景声，俄耳甫斯故事的重新解读，笔触和帆布的质感。两个主角被放在了一定会相爱的位置上，画家终于明白原来作画过程中的观看是双向的。每一次的情动和心动都真实可感，有迹可循，即使衣裙着火也望向爱人。然而阻止这部片打动我的，一个是小女仆的支线感觉令人不太舒服，似乎想与女性命运的大主题挂上钩，但在完全剔除男性的语境下，这段剧情想表达什么就变得不够清晰。另一个是，两位主角的互动比起爱情，更像是单纯的欲望驱动，有好奇和新鲜但缺乏真挚和厚重感。如此一来，这段短暂缘分在多年后极具戏剧性的的持久影响力就显得不够有说服力。