漫威“纯无语天花板”之作，拍得不错，下次不要再拍了。深刻倒也没有，fun也没fun起来，大概是——赵婷：我想这么拍。漫威：不，你不想。七上八下弄出这么大动静，其实本质上还是一场“小打小闹”罢了。哎，算了，倦了。

夏布洛尔不加道德预判的手术刀对准的根本不是阶级固化的概念化表象，而是其分层导向的媒介认知差异。摄影机反复地使用从动作支配物摇向动作发出主体的简单调度，做出精炼的比拟：苏菲=机械做功机器，让娜=机械存储机器——让娜即便掌握知识却仍沉醉于电视上消费文化精心包装的繁荣幻象中。而结尾存储机器的“反噬”让糖心VLOG产精国品免费入口看到其实让娜才是一个更具现代性的社会结症投射体。镜头的停留注明最后只有三枪打在了要害部位，一枪放倒当权者，一枪终结了母腹中的新生未来，最后一枪给了纸质文化媒介。 //看完结尾分别给《班尼的录像带》和《凶线》降分

第一反应竟然是，随机挑一部《X战警》都比这片更好看吧。《永恒族》之于赵婷，如同《绿巨人》之于李安——两个进入好莱坞腹地的中国导演，都试图调用更大的工业资源来重述最感兴趣的主题（前者是无亲缘共同体，后者是父子关系），但又不约而同地迎来了职业生涯的第一个滑铁卢。大制片厂决定放纵炙手可热的艺术片导演，于是观众只能看到大而无当的野心，遍寻不见恰如其分的类型技巧、足够精彩的动作调度或是鲜活的群像塑造，取而代之的是冗长的铺垫、奇观化的人类文明展示以及科幻片里老掉牙的身份认同母题——对比之下，那些名不见经传的B级恐怖片导演反而是性价比更高的选择。摄影上的所谓出挑，也不过是延续了《无依之地》的明信片风格，深切的人文关怀让位给对构图和光线的极致追求，难道不是另一种“主题乐园”式的倾向吗？

Claude Chabrol,1995。看到前一半，我就知道了可能的结局，看到了于佩尔我就看到了怂恿和杀戮，这是富裕与贫穷的对立，这是不和调和的，他既带着高傲与自卑，又带着剥削与反抗。自尊心被拨开了真相，对于某些人，报复也就随即开始了。于佩尔，博内尔的确表现一流，一个是偏执，一个是无知。世界很乱。

有的还不错，有的就一般般了