为何日本影人总能从平淡的生活中拍出动人之处？

叠化的博物馆，默片摄影艺术登峰造极之作，字幕都能做得充满情感，结尾的日出之光让人留恋，只可惜茂瑙早死，在有声片腾飞之前就被不幸牺牲，然而仅剩的电影足以见证他的电影给后世带来了巨大的艺术财富

镜头非常沉稳，但是导演通过精细的运动安排、变化的布光、角色相对位置的转换，让影片视觉充满张力。画面唯美，对称镜头运用相当巧妙，以及半次郎和彦九郎打斗时风吹过的草地，美得让人惊叹。更让人拍案叫绝的是，唯美的场景却没有减弱故事批判的主题，比如威严庄重的铠甲，比如层层叠叠的室内景，在影片的最后尽显与其彰显的精神完全相反的关于谎言、懦弱、无原则、没有同理心、置身高地形式至上的丑恶。

和驴得水同为开心麻花里三观比较正的，比什么夏洛特高到不知哪里去了。情节、台词等等一切，除了必须给人梦想的结局，都是基于现实的。一看编导是相同的。偶尔几个场景的摄影也比较有意思，比如眼镜店的货架镜子。作为国产通俗电影，已经很好了。只是前半段非常不适合尴尬癌重度患者，不是烂得尴尬，而是喜剧桥段全是尴尬型的。前半段我一直以为孙同暗恋郑多多…处处忍辱负重，还住他的穿他的用他的，名字还叫同。好吧北京户口能把人掰弯。

＃资料馆＃以“切腹”这一武士至高行动“反武士”的杰作，编剧桥本忍延续《罗生门》的口述模式和《七武士》里对武士阶层衰落、冷热兵器接替的探讨，在生存考验面前，“武士道不过是门面”，是虚伪的尊严，通过羞辱式复仇完成循环否定。和预期的不太一样，道德伦理思辨成分更多，剑戟片的比重比较小，即便如此结尾大战还是拍出舞打形式感，飙血场面在黑白片中有了泼墨意味，与首尾翻书呼应讽刺：历史由体系维护者书写，无名者的血注定被清洗。看的第一部小林正树，擅于用站位构建静态场面张力，变焦、斜角镜头醒目，看花絮摄影师宫岛吐槽总要拍仲代达矢右脸，可能存在跳轴的情况。站在御家老的立场上，非常想看押井守怎么用“中层管理录”来拆解！决策失误引来祸患，消极背锅认错是不可能的，那要怎么修复此bug，清理团队并提交系统维护报告，很难啊。