张作骥电影中的少年主人公总是无法抗逆，却又能在光影中魔幻自主，最终却无法抽离现实的魔掌，看不尽的繁华霓虹，说不完的台北故事，醉酒的母亲后面跟着生、梦、死的三个男人，狭窄逼仄的构图贯穿全片，情感之外只剩下残喘和迷失，动物凶猛，梦境终究不能照进现实，举杯消愁也是愁更愁

5/10。琐碎冗杂的近乎令人厌恶。 水准仪、望远镜乃至于拉镜与摇镜同一种带有情感投注的凝视的对应关系，以及现代主义的关于梦与时间的影像的编织。这些可能是影片所着重面向的。 但凝视的载体遗失和弃用后，凝视更多只用以呈现所观看到的行动以及它的情绪能力，而非回归凝视本身；而这种现代主义影像的编织似乎总在苛求诗意，苛求意义复杂表达的可能，他利用了时间的剥离，镜头的凝视所让出的阐释空间，利用了成人儿童的两组人行动上的对应关系，利用了诸多角色的带有非理性意味的行动。 只是同样也是这种苛求，导致了情感的消解以及这部分明具备具有现实性的电影中却存在的过度的非理性。

不敷衍也未圆满的结局 喜欢

@ 在南方影展｜方言全部统一会更好

-I can bring tears to your eyes and resurrect the dead. I form in an instant and last a lifetime. What am I? -Memory