终于关注到侯麦电影的文学性所在——小品文一般说到哪儿算哪儿，不搁闲笔，不贯之以余味，不唯章回之间，连段落之间也可以戛然而止。譬如序章中，随着男主角的自白，说到哪里拍到哪里，镜随言转，各不相干，短而密集，没有花哨的转场。一个不耽于肉欲却又图新鲜的男人，通过序章展现守旧的寡趣与逃遁的幻想。当新鲜逐渐脱离掌控，还是要赶快放手。回家后的戏才发现妻子也经历着同样的煎熬。灵魂伴侣即便寡淡也无法拆散，毕竟这是排除了多少备选的万里挑一。并非出于道德——「道德故事」的误译让不少人往虚伪道德约束上拉扯，其实是「自我剖白」——而是真的没办法，不过是个很实际的原因罢了，可以满足新鲜与暂时逃离，但仅止于此，不合适终究还是不合适。

电影虽然模糊了时间的界限 并将死亡的主题放在题眼 但过多的固定长镜头仍旧会对观者失去观影的注意力

伪纪录片太有意思了，旁白、台词让人忍不住想笑，真是服了伍迪艾伦天马行空的想象力。

需要强调的是，很多技法是夏娜莱克本身已有的东西，例如特写和平面远镜，例如去掉时间变换的节点，例如强调镜头内运动的完全静止（例如出监狱门那段）。这些可以称得上是她个人的特色和癖好。但比较遗憾的是在这部里面，并没有为她的整体概念提升多少。反而本片对于触感的捕捉（她特写技巧下生成的一环），虽然不够系统，但确实眼前一亮。尽管如此，她想表达的东西最终以一种相对俗套的方式呈现（那用力一抱，和内在脱节的音乐），只能说，她拍爽了就好。

一家人随时代跌宕起伏的生活，没有刻意的煽情和言说，静默的字幕恰到好处（借不能说话的文清来表现）。无论是《流亡三部曲》、还是那不时响起的日本旋律、以及旦角戏、地方唱腔都令人各种感慨。那些事件就这样自然的连缀在一起，那样温柔的宽美和无言的文清默默的看与听，所谓史诗感大抵如此。