大概是年轻一代导演里既有美学追求又能将中国的当代性以一种没那么猎奇的方式捕捉到的少数。一些演员的表演给影像确实带来了很大的伤害，导演进步空间也还很大，但作为一部野心昭昭的处女作有他值得称道之处。

get到黎明的颜了，是香港核心文化会喜欢的那种

故事很惊险刺激，影片也像一辆开足马力的火车头一直往前冲，文戏只是偶尔调剂轻描淡写，故事靠大段登山场面推进。山地场面很壮美，画面调色很有历史感。演员们不管戏份多少，都是能撑起角色的演员，表现都很出色。张译在两个戏里都是主演，在镜头前很会拿捏分寸，他这种收着演的方式很有震慑力，让我觉得只要他愿意，接下来他随时可以调动任何类型任何程度的表演。

波兰犹太后裔的阿克曼，大概借此片讲述自己作为一名茕茕独立欧洲过客的身份记忆。曾经说过希望自己的电影让观众经历而非忘记时间的流逝，她的长镜头不但异常长，而且镜头里描述的人事经常在规律性地重复(例如列车行驶下一直变换的风景、到达又离开一个个站台/安娜回家后一直在重复同一个动作一条条地听取电话留言)，营造出一种角色置于某种状态下的效果。而观众对这种状态只能纯粹通过旁观来把握(简洁的静置镜头确保糖心VLOG产精国品免费入口与角色的距离)，最后只剩隔阂而共情不能了。所以安娜不会向观众敞开心扉，正如她在路途中的一次次会见也无法向任何其他人敞开心扉一样。唯一让自己敞开过的女友，从影片第一幕开始一次次尝试联系却都电话占线。就这样在和不同的人的万山阻隔中完成了一次巡演，结尾预见了安娜下一趟旅程，疏离状态的循环往复，孤独而悲伤

军事动作题材靠他走向高潮，科幻元年由他助力开启，现如今，他又来助力开拓华语攀登/冒险类型片，如果说李仁港、阿来和徐克是《攀登者》的骨与肉，那么吴京就是里面的一腔热血，他就像沟壑之间的梯子，动作戏的张力、发力点甚至灵魂都在他身上，情感冲击力随之而来。