本片是畫家出身的朱利安施納貝爾向另一位偉大畫家梵高的致敬，聚焦於梵高最後待在精神病院最後的日子。此片採用大量對話形式拍攝（從梵高的自白，主觀視角以及與他人對話），並非十分高明，而且又都是“世界不一定都了解梵高”這種陳腔濫調的劇作模式，手提攝影的濫用更是過於形式化，但在法國實景拍攝得頗為肅殺，與多半梵高傳記片皆是以懷舊田園氛圍為主不同，而且大量特寫的運用有借鑑默片的拍攝技巧，令一張張臉孔像風景畫一樣，威廉達福的表演亦得益於此，使得他能夠一舉斬獲威尼斯電影節影帝。整體不及《至愛梵高：星空之謎》處理得有新意，仍然用的在大眾眼中的不被理解的梵高角度去詮釋，似乎只是為了迎合大眾那種“眾人皆醉我獨醒”而拍，未免有些老生常談。

浸透了捷克式的诗意与幽默，巧妙地用小我结构大我，用世俗祛魅理想，成长既是生理的又是心理的，但归根结底是建立在生理基础之上的。

通常這類傳記片分為兩種：影片本質平庸，演員出色表現、影片形式含有作者電影姿態，演員表現出色；那麼這部片個人較傾向於後者。極端躁動的攝影機運動處理與更為真實的第一人稱視角或許是更貼近晚期梵谷內心混沌不安的精神狀態，縱觀今年頒獎季甚至是近年興起的畫家傳記電影裡《永恆之門》可在此佔領一席之地。說到底，有時覺得生前乏人問津，死後聲名大噪讓人感到的不只是心酸，更是無止盡的嘔氣。

和主创对话后觉得这是非常青涩的文本，大家都还在成长学习。这部片估计也是导演第一次与大众对话的契机，所以不能很好的表达自己的感情，其实是能理解的，太充沛的感情反而就是很难以言说（导演刚刚坐我旁边一起拍照我问了下她是enfp哈哈哈哈哈）太过于抒情向的影片就是能感受到的很喜欢，感受不到的觉得无聊（比如《晒后假日》我就感受平平这部片反而还不错

尽力打高了。对疾病的描写很喜欢，但是不喜欢宗教那段……