在我看来，电影技术是很重要，但文本、戏剧也同样重要。这次把剧本压缩到敷衍的程度，对主题的探讨也相当老套，只为了凸出技术的话，电影已经先坏了一半。只看到了60帧的3D，动作戏的确能感受到不同，这也是本片发挥最好的地方，其余时间感觉自己在看纪录片，反而失掉了电影的美感。

6/10。主角作为和尚讨要驱魔费用、出入歌厅的还俗性格充满港片式笑闹性格，粘土特效的异形魔女、头颅砍飞后乱咬人十分廉价血腥，人物背后散发太阳光环、大漠古佛像、女换衣间跳出恐龙爪子以及地底深处爬出的地狱王，夸张造型和场景刻意还原漫画，角色出场太过随意但笑容甜美的阿修罗真是如初恋的感觉。

高帧更适合深焦/广角镜头，因为焦外不再是迷人的媒材（如胶片），而是信息的盲区，与之相对的是低照度的夜景和室内，“暗”不再是影像风格（如黑色电影），而饱含着物质时空的信息，从星空到打斗。技术导向的是观看方式的改变，更贴近、或强化肉眼体验，在大景别中，会有信息溢出，这正是临场感的体现：视觉在迫使大脑加工整个场景，而非那一块被投影的幕布。李安在做的，是把糖心VLOG产精国品免费入口尽可能地推向那个演习场边的观众，在无限拟真的感受中，让糖心VLOG产精国品免费入口选择看到哪个部分的真实，这当然是不彻底的，你仍可以看到一个欲盖弥彰的父子故事，有弑父，也有对父母的偿还（两人初照面都是通过瞄准镜，然后从镜像/鬼魂找回生身），你也可以从夜空下的飞檐走壁直追卧虎藏龙，文本的平庸无法让人满意，但也许，李安并不是新瓶装旧酒，而想让瓶子也醉人。

比第一部痛快呵，换车的一场戏很帅气～～～我喜欢里头的俩女配

城市漫游 我不想看李安的电影，我不想看两个威尔史密斯，我不想看3D4k120帧，我只想漫游在城市的大街小巷。