同届戛纳欧容的《双面情人》也有艺术馆高调的光影空间。以装置与行为艺术作为几组道德困境的发生载体，以此讽刺中产阶级的政治正确，这似乎已成为得奖的套路主题。只有一组长镜拼接蒙太奇令人印象深刻，其余尔尔。宴会大猩猩沉浸式表演冗长、尴尬而冒犯。从上至下都倚重结构主义式解读必然过载而无趣。

故事讲得太随意太碎了，而且意识流的表达不够清晰，人物没有魅力点，抓不住脚

影片一般，但对于婚姻的探讨比较贴切，后半段故事明显弱了，只有胡乱说起来，然后直接设计已久的结局，这次没怎么用力反转，只有一点小小的卖弄，或者说是印记的继承，邓丽欣在叶念琛的电影里总能超水平发挥，在本片表演她是最精彩的，几场吵架戏表演自然生动，想比较之下，方力申的表演一直都没有长大

在有限的命題作文範圍內還是玩出了一些漂亮的符號。開場戲沉入「水」面臨死亡威脅的女主，與系列開篇〈皇家賭場〉在水中死去的女主的呼應，以「秘密」串連起邦德的過去與現在。然後幽靈黨把象徵回憶「幽靈」的墓地炸掉，推著邦德往前走。被逼至角落的兩人，響起的「喪鐘聲」，預示和平美好生活終將會結束。古巴一段，和新手特工穿越全是「監視器」的街道，與火光亮起的「卡斯特羅」塗鴉形成對照，闡釋了邦德的命運：怎麼樣都能被監視和找到的邦德，根本不存在理想中的「自由」，所以孤獨的殺手一定要被詛咒，無法回歸家庭，用死亡來完成獻祭。不過被剝奪「007」代號的他，終於真正為自己和家人而戰，不再是虛偽政客們手下拿來維持秩序統治的棋子。當他把手錶交出去，他不再有「時間」，於是No time to Die，沉入水底完成收尾呼應。

可能真的是才疏学浅，还是吴下阿蒙。到波罗克，沃霍尔，感觉看不懂绘画。到福克纳，伍尔夫，感觉看不懂文学，到特吕弗，戈达尔，感觉看不懂电影。难道所有的艺术文化已经升阶到泾渭分明，各自待在自己的阶层中不再互通？难道坐在田间地头喊麦就真的比坐在金色大厅美声低俗？恍惚～不明～广场～方形