失忆的陈旧情节、戏中戏的老套概念、武打的过气类型、难民的身份议题，被巧妙地组合以后，竟然能够成为如此有趣的一部作品。而更难得的是，在塞进这一切之后，它依然能够保持轻盈和生动。这可能才是女性创作者们最伟大的地方，她们总是更理解角色。 但令人遗憾的也恰恰是这种巧妙。以“野蛮”为题，可全片最欠缺的正是真正的野蛮，探寻自我的命题被放在最舒适的环境中讨论，女主遇到的那些恶劣环境都被证实是表演，或者干脆在片尾给出一派阖家幸福的景象。身体作为野蛮的载体，所遭受的磨砺只是那些相对安全的训练，所能做的也只是唤醒灵魂的觉知。本来能够以失忆为契机，遮蔽灵魂、记忆与身为人母的束缚，尝试仅仅以身体本能去构建自我，但这种探索就和难民议题一样一闪而过。最核心的命题被巧妙避开了，只留下片尾海天一色的平静假象。

恢弘大气，叹为观止，镜头调度，摄影，剪辑，音乐上的造诣都已经到了一种登峰造极的地步，政治性倒没我一开始预想的那么强烈，对人体的赞美，对运动中那力与美的歌颂才是影片的永恒主题。就像片头那两段永载史册的蒙太奇，是对人体之美最好的展示

配乐加分~Viv的回归相当有现实启发性

东方主义在当时西方通俗流行文化的典型体现，满屏高高在上的优越感，我是上帝派来拯救你们这个野蛮国家的文明使者，一遍又一遍迎合西方读者头脑中想象出的东方形象。难道国王死去，一切旧传统就能消亡吗？难道接受西方教育，对话就能平等吗？这只是观众一厢情愿的美好愿望罢了。让我盛装和国王跳最后一支舞吧，音乐散去，灯光熄灭，只剩下黑暗中喑哑的无法言说的历史和创伤。

对女性观众不友好的女性电影。作为导演的中介的演员，由导演扮演，完成了作为中介的中介的本体性演绎，一部哲思的形式感强烈的作品。情感表演上比《一时一时的》略显退步，或者说更加着力在动作与力量感的粗线条表现上。女体不仅在力量上对抗，也在思想上挑战终极命题，但似乎依旧无法跳脱的是一个父权主导的舞台，陈旧的框架下，最高的智慧也不过是红蓝药丸的陈词滥调的二元选择，只能是选择丢弃的两根棍子般双重的失落。犹如拉康的“女性不存在”，陈翠梅的女性电影似乎在问“男性电影存在吗？”