道义不存，肉身即死，死亡是对逝去时代的献祭。在我的茶室里，死亡是宾客，也是主人。禅是一条又黑又冷的路，是属于我的路，像茶道存在于这荒蛮的时代里一样。有时候即使不太能懂，也不知是什么吸引自己看完一部电影，像是一股气。修行不一定是念经，可以是任何一种适合自己的载体，茶道是，电影也是。画面的意趣值得修复啊！

学不会的语言，开不了的餐馆，忘不了的名字，到不了的墙外。

本片和黑泽明其他作品太不一样了，其他的都像是话剧，表情神态很有戏剧性，这部则更写实朴素自然。唯一能看出典型黑泽明风格的是割草搭帐篷那段，用的是武士电影常用的配乐，和本片风格并不搭，另外就是黑导作品中几乎没有废话，很多行为皆通过表情引导而非语言引导。本片歌颂了人与自然的和谐关系，基于此猎人注定了会有悲凉结局，就和狮豹等动物知道自己大限已至就会离群独自死掉一样，德苏尔离开城市的命运也是如此。

7.5＆⭐⭐⭐⭐ 可圈可点的是文本设计十分巧妙，用受害者之名来作为一种纽带去建立一种对立的联系，也是一种永恒的，记忆的惩戒。这种“波斯语”在特殊环境下，最大层度的对“人”进行讨论，可以作为一种人类奇迹般求生欲产生的创造性，更深层上有意无意的成为一种“人”生命存在的象征，一面是夜以继日的折磨，一面是睡前的背诵，两者的目的性平添了一份讽刺。片内多种语言的存在，以及哑巴角色的安排，让这种“语言”作为一种生命力贯穿全篇，形成从初生，到成熟，到破灭，再到“复兴”的一个阶段。对于德军的残暴，影片的表现力更加集中且密集，与表演和配乐相辅相成，加重压迫感，但致命的是缺少如《钢琴家》那样令人印象深刻的暴行。过于致命的缺点在于配角的工具化，为了在二人格局中制造冲突，竟出现三角恋和揭发这种低级手段，较影响观感

徐子淇当真是我的缪斯，颜值全盛时期直到后来2000年的《顺流逆流》，饰演女学生的女演员也很养眼。叶伟信的片子总是徐徐缓缓暗波涌动，“平地抠饼对面拿贼”，悲观中不乏希望。