即便电影有着一个真实为蓝本可歌可泣的故事，但许鞍华却并没能赋予其在《明月几时有》以真正的新生，对节奏近乎失控的冗长，凌乱无序的叙事结构，都让这部电影固然有着抗日时期的背景，有着国恨家仇的情怀，却难见何般力道深度可言。

浪花中的欢脱 〔四季〕流淌着忧伤 汗水蒸发着轻狂 家是浪子的圆心 咸湿的海水 溅在她的脸上 汇聚成 带着泪的温暖记忆 我终于感受到了侯孝贤的感动，也明白了为什么钮承泽将他奉若神明。终于，海峡的另一边，新电影吹来了一股咸咸的凉凉的 风。

松松垮垮，节奏稀烂，十分令人遗憾

我记得书上说：“展示，不要告诉。”希区柯克也曾表示：“台词是最后一步的东西。” 侯孝贤真的把这一点做到了极致。好多次影片使用背景音盖过了人物对话，比如阿清和小杏在车站分别。虽然不知道人物说了什么，但我依然能感受到故事想传达的情绪，甚至比千言万语都来得强烈。除此之外，镜头中大量地出现了门，或是类似门的隔断物。当故事在门的那头穿梭：打架的少年们匆匆从院门或弄堂口那头跑过，骂声缭绕；亦或是阿清望着远去的长途汽车，行人和车辆在他面前经过。我像是一个活在那个世界里的路人，我驻足，停下来看了看，然后继续上路。影片从风柜普通路人的日常开始，到高雄集市上忙碌的路人结束。好像所有的故事都会淹没进人海，所有的人都会离开，就像对主人公阿清来讲，高声的叫卖是对青春的告别。可谁又未曾经历过青春？谁又未曾经历过告别？

头重脚轻，第一幕的护送文人撤离事件拍得好，出场人物多节奏也紧。而后却转入多支线群戏，涉及到日占时期的香港平民、游击队、卧底、伪军各层面的反抗。有许多的次要人物显得不关紧要，梁家辉穿插旁白作为小孩子多年后的回忆，但这个小孩子在当时并没推动什么。春夏的支线同样游离，按历史真实人物方兰（孔秀芳）的年龄，其实比起周迅，换成春夏演是更适合的。 后半段如果能再引入一个大的事件，将所有支线人物都聚集共同齐心协力，在过程中为了保护而出现牺牲，观感会更顺一些。电影里到最后的收尾事件过于小，是反戏剧高潮的。