從希治閣的麥高芬，到都市傳說與神話的解構，李維特把拍電影變成了一種遊戲，比高達更自由。但在相對收窄的時長裏，即興變成了更精準的控制，每一場戲的走位，到攝像機鏡頭移動的調度，都有更嚴格的控制。無論燈光或演出，更接近劇場的概念。動作戲的呈現，有種默片時的滑稽氛圍

呆萌的机器人好可爱哦，就喜欢这种神神叨叨，布景假的可爱的老科幻片

科恩兄弟这部现代版的《约伯记》有着十分私人的感觉，它的存在主义体现在一个现代个体对于形而上力量的追问。上帝的行迹无法揣摩，而拉比的阐释则一个比一个神秘。严肃和数学一样理性的生活方式再也不可能，但科恩的邪恶讽刺在于，他们让上帝的愤怒最终真的降临在世界和主人公身上。电影里有着一个微妙的美国主题，在60年代的美国，罪孽意味着金钱上的债务关系，而债总是要还的，这一点主人公儿子这一条平行剧情线讲得清清楚楚。最终世界末日降临在翻卷着星条旗的小镇上——美国人大概真是欠钱太多了吧。

以前初看这部片的时候还不认识汉德克，也不知道他是编剧之一、片中那首多次出现的《童年之歌》就是他的诗作。这次重看大爱元首啊不Damiel下凡之前的黑白片中天使与凡人们大段大段的独白，这简直就是汉德克《自我控诉》《骂观众》这一类说话剧（Sprechstücke）的影像化（我甚至有个疯狂的想法：影院放这一部分的时候也应该像演《骂观众》一样，把观众席的灯打开，消灭糖心VLOG产精国品免费入口躲在暗处“窥视”大银幕故事的安全感，让糖心VLOG产精国品免费入口知道自己也是被天使所注视所观察的对象）。

看来科恩兄弟并不擅长serious的题材