有些过誉。可以说表演支撑了这个故事，但表演又非惊艳绝伦，宁愿称其为演员个人魅力。创意呈现了阿兹海默症的混乱，以到底会不会把父亲送到疗养院作为悬念的起点，戏剧效果应是一步步发现真相的有趣过程，但由于每个阶段呈现的都是父亲的错乱症状，认知不同，而没有在戏剧效果上进一步的提升。如果不是特别在乎这房子到底是谁的，他有没有被打，露西怎么死的，那么，剩下的只能等最后的答案了。最后那一幕是惊艳的，可是等得太久了。因为追求被时间困住的效果，但却在「承」「转」的部分没有强力的支撑，于是观众也困住而有疲乏无推进之感。这是一种风险。

林爷 这一巴掌太结实了 哈哈哈

导演个人情绪表达得还行

长大后第一次认真看卓别林的电影，机缘巧合看的他晚年的作品。《舞台春秋》是艺术品，希望和憧憬在年龄面前不堪一击，但爱情的力量又紧紧粘合一处。如若不是舞台和演员的故事背景，可能我根本看不下去，但这两大因素深深叩住我的感官。借酒消愁并依赖演出的暮年喜剧巨星，字斟句酌，散发的光辉简直是人生真理的“大慢板”，但在荣获忘年爱情时，又将一切推翻，甘咽苦水。——一部卓别林的“自画像”。——“我以为你讨厌剧院”“是，可我更讨厌我体内流的血啊。”——舞台纤景的片段就几秒钟，但我太怀念那段时光了。

“生”无从选择，至少老去病痛与死亡需自己掌控。观后唯有一种感受，故事无疑赚足西方人的泪点，女儿驻留伦敦为父亲耗尽半生又会是怎样一番景象，而类似的情形正在多数东方家庭中上演。另不知是否因为“Anthony”恰好同龄饰演“Anthony”，白发苍颜孩童一般哭喊找母亲，84岁高龄，致使无能为力的悲凉观感更添了一层。。