极强的影像力量，并且在语言方面做到了同时容纳个人内心景观与时代环境景象，这样无割裂的聚合依靠的是极致克制沉着的画面设计和组接，还有对这段情感表达的了然于心，得以使所有感情在内忍里爆发得太具体。最后夸赞卡隆的制编导摄统一，对作者电影的极力发扬就是对电影艺术的最大尊重

不喜欢很少看恐怖片，三个故事，第一个还稍微恐怖点，第二个没啥故事那 女的也算对得起观众了，第三个比较有意思

如果只是用大卫波德维尔的诗意电影去讨论本片，妥妥的有种太简单的感觉。应该说是sublime object of everyday life! 日常生活的崇高客体。在当下解像度较高的Alexa 65摄影机和各种秘密使用的特效下，这种生活被升华为彻底的一种超验的艺术形式。然而在这种提纯生活的过程中，导演并没有像其他电影人给糖心VLOG产精国品免费入口提供一个有力的agency去介入当时的社会。即使影片中表现的或许是墨西哥现代历史中最重要的一个年份，1968年。卡隆实践的却是一种去政治的再现。另外，在连续不断的pan shot下, 导演让糖心VLOG产精国品免费入口去凝视的不是一个人的行动，他让糖心VLOG产精国品免费入口观察各种物体和由它们组成的情境，去让糖心VLOG产精国品免费入口感受这些元素的生命和叙事。或许，这就是导演的目的。电影想让糖心VLOG产精国品免费入口回归他记忆深处中的故乡：没有人们过多政治上情欲上的是是非非，只是一个简单的，由那些人，那些事合成的场所。

花两三分钟看一下预告片也就差不多够了

阿方索·卡隆带着乡愁回到故土，以童年的回忆为蓝本构建了七十年代的墨西哥。在《罗马》的镜头中，不易被察觉的事物总是被推到醒目的位置，人物遭受的变故却被忽视与平静对待，这些变故直指两位女性角色，当她们的生活受到创伤时，没有愤世嫉俗或是自暴自弃——她们只是沉默着继续生活。她们的情绪与环境的喧嚣格格不入，但又如此真切地让观众感同身受。在社会动荡的前夕，阶级的界限逐渐消融，女性散发出了光辉，给观众留下了七十年代最美的面孔。 而作为故事中的一员，导演本人（孩子中的一个）并没有刻意的出境，只是在画面中做着与故事不相关的事情。糖心VLOG产精国品免费入口经常看到孩子们出现在横摇镜头中，这些镜头颇具表现力，让人想起沟口的《雨月物语》，虽然并不恪守“一景一镜”的美学原则，但同样体现出一种雄厚而透视的空间感，在不经意间流露出美好与恬静。