安东尼奥尼的《红色沙漠》最为直观地展现了从新现实主义到诗性电影的转变，在《意大利之旅》中，凯瑟琳的心灵为世界所影响，但从未反过来影响世界，这正是因为新现实主义直至最后依然保留了客观与主观之间的本体论区分，并忠实于外部社会的客观性。尽管罗西里尼对人物的心理状况极为关注，然而，他在新现实主义时期对于呈现社会现实的信念，使得他最终还是把影像的客观性放在了首位。新现实主义正是以这种方式悄然将心灵 及相关的困扰定位在个体主体内部，只能以象征主义为媒介来展现。对于心灵的定位及其与社会的关系，诗性电影提供了一个全然不同的解读。借助于自由间接模式 的力量，它动摇了影像主客观两极的区别，模糊了客观性和主观性的起止。没有了 这种清晰的划界，精神痛苦就会从曾经分配给它的空间内破壁而出。

兜兜转转，寻寻觅觅，庆幸你在原地。吴亦凡演技全程尴尬，我作为颜粉看到他夸张的表情狂笑不止，相比乔任梁演出了沈居安的物质至上，清风霁月也算是有一点沾边。：）刘亦菲在这里因为搭档戏份弱相比就不如第三种爱情的戏那么强烈的演技。

从威胁到妥协，最后的迁就，全让外人成全了，不是很理解这种感情和矛盾，全程无感。

我竟然分不清鹿晗和吴亦凡，嘿！

用嘈杂的流水线声盖住人声，电影从一开始就营造出诡异的不舒适感，间或出现的电音和刺耳的摩擦声更是将这种不舒适感推向高潮，后又以自然声做背景，而画面却满是工业污染痕迹，实现某种意义上的声画“分离”；用外在形式（如小屋）将人物分割，用不同站位体现“他者化”过程，“所有爱我的人都在这里，围绕着我，像一堵墙”，雾气氤氲的背景暗示着难逃被“破坏”的宿命（身体与心理的一体两面），就像不合时宜的渡轮，就像各行其是的对话；而直到电影最后朱莉安娜说出她害怕色彩时，影片则完成某种近乎恐怖的呼应，偷窥也好，预言也好，其实质都是在破坏，对象是无所适从的现代人群。