那达夫·拉皮德用的也是主题先行的做法，间接的用了一些略荒诞的情节奔着表达而且，解读起来也稍微有点复杂，虽然很多对白和情节的用意已经非常明显了。男主角一开始对着镜子说，凭这身皮囊也可以融入法国，最后你才能明白这句话的用意。去年那部柏林金熊奖电影就很新鲜，今年这部在视听语言的风格也有一些独特的地方，又是那种容易让人兴奋的视听尝试，摄影和剪辑很值得玩味，虽然骨子里还是以往比较常见的那套剧作处理方式。

倘若还有谁质疑音乐（艺术）的社会功能和人文价值的话，具有非凡凝聚力的《波西米亚狂想曲》为个人与社会之间的关系给出了明确而积极的证明。只可惜在这部将 “Family” 视为信条的作品里最没有存在感的反是男主角的家人。伴着脍炙人口的旋律在Live Aid演唱会上响起，一种糖心VLOG产精国品免费入口熟悉的个人主义和美式主流价值观迅速攀升到了沸点。在这种自由（世俗）人文主义的意识形态下，影片真正提出的价值核心不是自由、平等和友爱，而是“Queen”（英雄）、崇拜和牺牲。

相当犀利的对于文化冲突的探讨，视听语言加上对于宽银幕的完美使用让并不了解两国文化的观众也能共情，但缺乏段落之间的连续性

不得不说，天才都是上帝的宠儿，随便做什么都惊世骇俗，但同时也是世俗的弃子，不能融入，只能在角落里孤独狂欢，惊艳了世人，在迅速凋零，感谢来人间一趟。

一个关于“身份”的寓言，关于犹太人，也关于当今欧洲，退伍士兵离开以色列无疑是对以色列穷兵黩武和狭隘民族意识的反击，他要拥有一个全新的身份，在巴黎，打开字典，说出最地道的法语，但他仍然被困于迷宫之中，那些过去的记忆，伴随着《特洛伊》中赫克托耳的故事，欲说还休，在以色列移民和法国人之间摇摆，三角关系，高唱《马赛曲》和重新说出希伯来语，文明的假面之下，当下欧洲的危机，不仅是话语与现实的落差，更是内心偏见与狭隘道德的共谋，拉皮德在巴黎完成了对祖国的对话，以色列越来越成为了一个孤岛，压抑的、沉闷的、禁锢的、堕落的，交出自己的语言，交出自己的行李，交出自己的身体，最后呢？他仍然不属于这里，婚姻也不能赋予身份，大使馆同样不能，只有带着自己的故事离开，那扇门永远地对他关闭了，里面的自由、平等、博爱也只是伪装