关于道德焦虑，电影与艺术家的责任，真实与虚构。关于xx主义国家如何杀人。

感觉画面还挺漂亮 小孩也爱看

这部影片的主题也许任何一个社会主义政权下的观众或多或少有一些亲身体会。影片前半段的独特性远远要好于后半段。瓦伊达创造性地将影片之后出现的布尔库特的素材重构，配上独特的社会主义音乐使其变成了标准的“模范宣传片”，因而这便是第一层对媒介的解构。第二层便在于对布尔斯基的采访，打破了其“表演性纪录片”的真实幻觉感，在此之后，影片就变成了标准的《公民凯恩》结构。第三层则是阿格涅什卡在影片中拍摄纪录片这一行为本身。实际上，这一结构形成了三个时间层的传统，从布尔库特时代的当权者，到阿格涅什卡的制片人态度，到瓦伊达时代的当局态度，似乎证明了一种僵化的、腐败的体制从未改变。

对面过来一个人，你撞上去，那是爱情；对面过来一辆车，你撞上去，那是车祸。然而，车和车总是相撞，人和人总是相让。电影延续了娄公子一贯的镜头语言和风格，尤其小马微弱复明的那段，令人眩晕的摄影，对小马内心世界的转变、情绪的铺垫以及精神世界的描写，无疑是浓墨重彩的一笔。稍显遗憾的是，电影在整体的叙事上有些零散、割裂，与原著相比有较大的背离，之所以会有这样的“窘境”，一方面是文学语言视听化本来就是一件铤而走险的事情，另一方面，盲人这个特殊的题材更是徒增影视化的难度，不成功便成仁。如果要跳脱出常人的视角和思维习惯，去真正理解这个特殊社会群体的生活，不妨闭上眼睛去看这部电影，给自己提供一个投入到角色的机会，去聆听他们的呼吸、心跳和气息，去感受他们敏感的自尊和喜怒哀乐，以及这群普通人命运的无常、悲欢与离合。

作品的话题性大于作品本身，感觉可看性不是很强，但还凑合，其他的尤其是摄影非常好，所以跟着角色一起转动，每个人都有各自的特性，摄像机局跟着他转还是不错的方式，非常具有导演特色，尤其是配乐，跟着人物一起转动形成的一种，不是一样的感觉很好，叙事也非常的别开生致，导演对社会主义探讨也非常的可以，社会主义如果异化了，那也不是很好，不允许有意义将英雄变成混蛋，只是一瞬间的事，但导演对资本主义同样没抱着好的态度，女主角就是一个资本主义的化身，但给人的感觉都不是很好，导演寻求的不是资本主义，而是有一个能拯救这个国家变好的一种制度，他忠于的不是资本，而是能让人民过上好日子的一种制度