大雨滂沱大雾弥漫的潮湿气息是回不去的土地，流浪的灵魂带着湿漉漉的乡愁漂泊至死。

玉女寒冰。这已是上初中时看过的一个华仔的影片，但还想把它归为个人概念中最早期的香港电影

与前三部安哲相比，那种愤怒与混沌的感觉少了些许。日版修复的蓝光观影体验使人之感是淡淡的来自生命最深处的平静的力量，镜中的影像，在最后留下一点浅浅的如水波纹理般的印迹，被推及四散又回归宁静。

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最后一场戏，雪原埋葬的士兵，不正是希腊自身，在近代史中，左右摇摆，定位不清，最后被白雪埋葬。安哲影片的形式美感，令我深深折服。超现实主义在本片中被用到极致。而那段长达数分钟的“地板上高潮solo表演”，着实有点儿高级。雪地里发现的士兵尸体，由此，展开一场灵魂拷问，亡灵发出的问询。安哲以极其抽象、概念化的具象呈现，即历史的幽灵=死去的士兵，来试图去回应历史的质询。没错，“他出现在这儿，是历史的错误”。经由一具尸体，安哲索问其死因，来视觉上呈现一场华丽的“室内剧”。围绕这具尸体，开始“寻问”。影片在艺术风格上，高度舞台剧化。安哲使用长镜头，对多场景进行转场衔接，实实在在保持连续性，但每场戏的空间，却迥然有别。影片政治成分的浓度，依然很高，是安哲早期作品的显著风格。