因为是处女作，尚未形成成熟的风格，所以保留了一些戏剧逻辑，从而成为老塔作品中鲜见可以直接看懂故事的电影。不过彼时的老塔已经展现出一名电影诗人的超凡气质，长镜头中的高超调度，梦境与现实的交织，很好地示范了如何用影像来写诗。而威尼斯金狮奖的肯定更坚定了老塔彻底放弃戏剧逻辑走向诗意逻辑，从而成就了圣三位一体的地位。 看这类黑白老电影的一个很深切的感受就是，虽然彼时由于电影工业、特效的局限性，很多诸如梦境、飞翔等想要的表达内容在实现起来会比较困难，但是伟大的电影人总能想到精妙的表现手法，哪怕是只有胶片，一样能玩出花儿来，的确让人敬佩，这也算实质上的雕刻时光了。 扮演伊万的孩子的表演有触动到我，尤其是当他怀疑自己是否说梦话、对着衣服进行质问、故作镇定说不害怕的时候，更是让我倍感心酸。是为战争的残酷。

只能说是对汤姆汉克斯的爱才能看得下去并打个4星。美术和摄影的确非常壮美，其余的，真的就太平淡，故事太四平八稳毫无冲突和惊喜，说是科幻奇幻不如说这是一部文艺童话电影。

国产动画良心之作。这么好的动画片居然毫无名气，再看看熊出没和喜洋洋，真是让人无语。孩子很喜欢，大人也觉得非常好。

套了末世壳的total cliche；流媒体上的safe card：完美卡司优秀特效，加上一百分的无聊。

22.04.24 1号厅 老塔长片首作，也应该是他所有长片里最通俗易懂的一部。 正如他自己在《雕刻时光》里说的那样，伊万的原作并不是那么的令人引人入胜，而他之所以选取伊万这个题材是被伊万本身被战争塑造的扭曲性格和战争间隙里的压抑和紧张却吸引。因此长片在呈现过程中，伊万作为戏眼串起故事，推动情节发展的同时，镜头也被放在了霍林加采卡桑塔奇等大人的身上：战争只是大人们的事情吗？又有谁知道失去了母亲和姐姐的伊万为什么总是在出逃呢？第一视角镜头的频频使用，水滴声的无处不在，拥有明显剧情推动的老塔看起来确实有点无趣，但水井和战壕、战争结束清扫战场时的转场，令人印象深刻。开场的梦境和霍林玛莎在白桦林的相遇也值得一星。 不过很可惜啊，这并不是人类最后的一场战争。