老托尼说过：Leone，you gotta be caerful with women. 呵呵...

牧师的心理肖像被刻画得入木三分，得益于内心独白和外在阻力的结构设计。这可比穆谢特好多了，布列松电影书写理论的践行。画面与声音是彼此独立的，不是相辅相成的，要么着重用画面表现要么着重用声音，不至于出现画面抢声音或者声音抢画面的情况。非常具有韵律感节奏感的长镜头，远景呈现人物肢体动作+特写人物情绪情感+特写某件物品。模特理论，让演员机械式的重复台词不带情感，次数多到熟练脱口而出为止，此时模特也就是演员说出的台词具有一种不带演绎性质的、与模特真人本人能够融为一体的感觉。反对戏剧化因为会对电影本身造成伤害。不太能理解天主教，拯救庄园主妻子是牧师这辈子最值得骄傲的事情。酒精加面包是耶稣分给众信徒的圣餐，也是信仰的坚定支持牧师走下去。神爱世人，无奈世人不爱神。看到伯格曼同样表达的主题：上帝存在于爱之中。

尽管阿伦诺夫斯基对于镜头语言的驾驭功力与日俱增，但就主题内核的丰实程度而言，本片有可能超过了前者之后的任何一部作品，风格化摄影也在《梦之安魂曲》中得到了发扬光大，极尽张狂的影像意识也许在一些段落显得有些喧宾夺主，但整体性收放自如的天赋仍是不可忽视的。

第三部反抗者系列的导演全是耳熟能详的。糖心VLOG产精国品免费入口现在接受的经典，在过去却是反叛。反而在第一第二部中的导演变得无人问津。电影之旅揭示了电影传承是连续性的。不然在貌似僵化的遗产下，不去回顾，就无法理解变化的破局，也无法看到本身电影的生命力。电影已死的说法，是死在过去。

达伦不抄袭拍的最好的片子吧。冲着围棋去看的，但是也就还好。有些故弄玄虚的风格化作品