才知道是《红菱艳》的导演迈克尔·鲍威尔与埃默里克·普雷斯伯格联手打造的又一部歌舞佳作，的确是又一次瑰丽想象与舞台演出的精彩呈现

【the 2nd time】大部分的故事电影都是通过人物的言行举止来达到叙事目的，但是本片导演却大胆的去情节化，依靠影像和声音来表达主题，人物之间的对白和动作退居其次，处于画面背景的工厂和城市占据着影片的绝大篇幅，成为主题层面的焦点。另外，呈现出来的状态和影像的气质等也是导演重点想要强调的。正是在这样高度工业化的城市当中，人性逐渐迷失在机械、工业的包围当中，变得麻木和堕落，片中女主角可以说是被影响最深的角色，她迷离、困惑甚至病态的神情足以说明她被这一切异化的程度，而她身上灰绿色的大衣象征着她与环境的格格不入以及忧伤的心境，最终她终于看清这一切，明白了那些已经被工业城市驯化后的人们终究不能明白自己的境遇，自己一度向往的红色沙漠也只可能存在于自己的幻想中，于是她只好带着孩子，坚定地离开。

视觉难看，色彩肮脏，音乐难听，剧情也没什么意义。

6/10。鲍威尔使用眼睛的隐喻阐释了技术构造视觉真实的危险：在[奥林匹亚的故事]中，青年诗人霍夫曼被发明家哄骗，戴上玫瑰色的眼镜，使他相信眼前的跳舞机器人是一个活的角色，眼镜/西洋镜和虚假且带有自我意识的机器人/视觉装置，投射进影像的白日梦，霍夫曼缺乏区分自我和银幕、现实和幻觉的能力，他身穿紫衣与明黄芭蕾裙的机器人围绕一群伴舞的提线人偶在共舞，当场地需要用到台阶时，利用机器人骗钱的商人铺开地毯用一张绘图制造出台阶的幻象，供线条之上霍夫曼抱着机器人舞步轻盈地旋转，摄影俯拍的全景时将花俏和艳丽烘托到极致，最终备受争夺的机器人身体零件被拆解，说明迷恋或控制技术本身意味着毁灭的冲动。该片布景黑暗，幽闭且极度造作，薄纱、幕布、透明叠化和黑红天蓝色彩的相互渗透，在第二幕多拉贡船上女子翠绿色长头巾飘扬中达到高潮。

如花其实吞鸦片自杀前就已经猜到答案了，只是她不肯相信要亲自看到才死心。