【A】毫无疑问，这是芬奇后劲最大的作品。视觉上延续了芬奇一贯的风格，极度冷静克制，但又有所区别：在平缓的节奏下影片的运动仍旧如此顺滑，凝练的镜头剪切下凸显其对感官控制的执着，顶级的正反打设计让悬疑密度升到最大。以上种种也成功被《心灵猎人》所继承且发扬光大。但《十二宫》远不仅于此，近乎全CG还原的1969年的旧金山风貌，“去戏剧化”的凶杀设计，内敛而高级的美术设计，直到地下室的惊悚时刻过后，芬奇的意图才稍稍显露：“环境”也是电影的主角，在每一个巧妙的镜头设计下，环境无时不刻在压迫、凝视、蛊惑并僵化人物，但这也使得人物的执着更有意义。稍稍理解奉俊昊对本片的盛赞了，传统的人物光环在环境的撕扯下破裂，随后又在沉默与忠实下重组，向着迷雾中央苦苦追寻，此中自有真意在。

挺有意思的，小孩儿演的特别好

芬奇的风格就是搞不好就会很无聊，搞得好了就是不错的悬疑片。显然这次没搞好

看得好难过啊！可人生不就是这样吗？刚看完《Soul》出来紧接着再看这部，太讽刺了……

可以说本片在还原事实上相当真实，但是对于一个在看盘前没注意时长、期望着一部惊心动魄的悬疑片却在午后昏昏欲睡中看完两个半小时只靠小萝卜和杰克的颜撑下来的我来说只值两星！！芬奇标志性的摄影特色完全消失，只有地下室一场戏比较带感。有这部练手，社交就出色太多了。