首先是作曲家老师不认可，其次是奥斯卡不认可。都得等到成绩太突出了，最后才锦上添花。

乍看之下很先锋，其实不然 但是作为伪记录形式的故事片是成功的，最起码它是个故事片，不是个纪录片 电影节奏变化很明显，形式也有很多当代时代感 好的点不说了，毕竟导演也是个第二次创作的了，夸的到处都是，说说问题 1 请问导演究竟要表达什么，作为采访式电影，个人主观情感是不需要过多渲染的，但是每部电影都应该有自己的核心，导演对于自己的核心也是靠拼贴完成的，给人感觉观念陈旧，看似是今天人对艺术的看法，实际上讨论的还是上个世纪艺术属于谁的老问题 2形式其实不算创新，毕竟文学相似题材早就有了，作为电影，导演用先锋理念破除了画面构图和台词，但是如果放在院线这种审美感很差，全程都像是坐船，就差吐了，台词都是口水台词，看似有意义的表达实际上力度不够，建议学学台词大师的台词戏，感受一下台词的厚度

莫里康内传记片，没有采用任何旁白讲述，通篇是用访谈人物的发言来连接形成叙事。最宝贵的是莫里康内本人大量回忆和自述经历，回顾从出生到接触学吹小号、进修编曲专业直至整个电影配乐生涯。再辅以众多相关的同学、老师、同行、导演、后辈和音乐研究者的评说观点，配上各个时期的影像画面，至少从访谈全面和资料收集广度都令人佩服。以《教会》的配乐演唱会混剪达到极致，将电影画面和跨越几十年的多场演唱会串联，不同画面比例、不同肤色的乐团、看着莫里康内从黑发到白发的变迁。 莫翁在电影配乐之外，还大量研究实验音乐，反过来又能在配乐中不断创新。复合的旋律，人声的大量使用，非常规声音的加入总能带来新意。合作最成功最深入的还是和莱昂内，导演的控制和决断也能激发音乐家。其他更多导演感觉都被莫翁牵着走，总是给的比他们想要的还要好。

观感一般，这个末日的创意是挺不错

高手在民间 大隐隐于市