总体上是低于预期的，因为影片艺术的荒诞性大大下风于现实的悲凉性，许多人物塑造和情节编排都有很强的现实主义“套路感”，就像在看一张过期不止一年的《人民日报》社会版（然而《人民日报》有社会版吗？）。对于一个时代和一群工人而言，《大耳朵有福》正是《钢的琴》的后传故事，只是王抗美一个人的故事，被拆成了没落产业工作群像的故事，因此底色也就更加难以光明。总的来说，范伟的表演提高了影片本身，甚至抵消了影片自身独特和价值，另外就是强烈怀疑编导张猛在创作理念和手法上都严重地落伍了。

在真实与如实之间，布列松总是认为后者的真实度和价值感更高。写过日记的人都知道，这种文体并不是在记录事实，而是在记录当事人对于事实的感受。于是，观看《乡村牧师日记》的观众，只能看到一种主观化了的真实。但既然上帝慈悲把电影赐予了人类，人类为何不把真实直接呈现在上帝眼前呢？就将人的心理感受视觉化这一点来说，无疑还是伯格曼做的更好。布列松总是让他的人物处于一种灵肉分离的状态，然后让富有智慧、慈爱和耐心的观众去把二者统一起来。但不要忘了，并非每一个人都是哲学家，并非每一个人都愿走进教堂，成为耶稣的门徒。尼采说，真正的基督徒只有一个，即耶稣。影片的核心矛盾恰恰在于，牧师所理解的上帝与民众所感知的上帝发生冲突，二者的交流永远隔着一扇门。对于这个看似无解的矛盾，反倒是擅长描绘疏离之景的安氏发现了玻璃的妙用。

《铁西区》《小武》那一批电影的喜剧式解构，可能也是大陆地区最好的喜剧片。以一场欢送会后杯盘狼藉的落寞情景开场，把社会发展的断裂和时代阵痛编织进一个曾经以己为荣的小市民一天半的生活。他被打造成一个刚刚走出体制的“外来者”，观看着这个充斥着流行歌曲、资本高速流通的落后县城并与其不断发生摩擦，渐渐发现自己已经不属于这个世界，是一个被榨干的没有剩余价值的被淘汰者，这些隐隐的痛与悲，全都被装点成一个个带有能量的荒诞笑点，一个个地揭开那些连着筋肉的时代疮疤。

年轻的面孔，夸张的表演。人们从拿破仑的眼中看到了老鹰。拿破仑在逃跑过程中不忘拔了对方的旗帜。激荡会议与海浪波动的场面交替。马拉之死。饿得吃纸的文员。结婚匆匆忙忙。最后部分采取了三格电影的实验方法。三星半。

很朴实，很生活，但是戏剧性不够，喜剧性也不够，只能说还行。退休对很多人来说是件享福的事情，可是儿女不省心，养老没保障，这位退休老人仍旧需要努力找工作，养家糊口。一路奔波，却发现自己早已因岁数大而在社会的边缘，转身之间，又看到老来被嫌弃的宿命。晚年不易，人生在世，年轻也罢，年老也罢，儿孙自有儿孙福，还是多想想自己。《找乐》《飞出老人院》等等，这类片子应该多拍些，既让社会群体关注到老年人的内心世界，引起周围人对老人的爱戴，同时，社会福利亟待提升，老有所依刻不容缓。