读书的时候我没有创作焦虑，来看这部电影犹如隔岸观火，十年过去，见过了许多人的焦虑，偶尔也有自己的焦虑，再看起来就如夜在烧。这部电影有力量，即使亦真亦幻，也不像是奔着共鸣而去，艺术是解决自己的需要，它在解决自己的同时像刀片一切切割在我的肉体和大脑之上，一空长寂寂，万类本惶惶。

我想不起来我想要的最后一样东西是什么，就差一样了，可我始终想不起来。

只看出了导演试图对梦境和人格的讨论,按我的水平看懂了大概一半都不到.大凡这种艰涩的片子影迷总会分成极端的褒贬两派,一派颂歌一派不屑.孱头和昏蛋都不可取,说它最牛逼和一文不值也没必要.至少没人能否定八部半的开场确实惊艳……

CC修复的《于洛的假期》是基于Tati在1978年重新剪编的版本，从Tati的表演上确实能看到好莱坞“棍棒喜剧”时期的痕迹，但这类滑稽喜剧大抵上都要追溯到20世纪初的法国默片大家Max linder。Tati的狡黠之处在于，在一个有声电影时期选择用一种“去语言化”的表演形式，除了他标志性的肢体语言外，声音在影片的叙事中也扮演了极为重要的角色，比如老旧汽车的噪音，餐厅里突然出现的唱片音乐，网球场上的击球声以及片尾的灿烂花火。

现在看觉得不晦涩是因为看了太多后世被其影响的电影了现在看下蛋的母鸡就不突兀。确实好适合改成musical啊，电影用梦境说人物的内心，到了舞台上就变成用唱歌来表现了。