连续看安哲也会心生腻味，当然这部还是有新的维度，以电影和电影人作为自我创作的自指(寻找胶片，放映机滚动胶片的声音铺底)，这样互文安哲的其他作品就有了不同维度的意义。 男主的参与和游离一直依附于电影人的观察视角，一面是惨痛的童年经历浮沉记忆，一面是当下未曾进步的历史束缚行动，寻求电影，表面上是在坚持，实际上是因为无法承受现实而持续地逃避，他知道历史需要被凝视被记录，可又有谁能够真正以身体承受历史呢？ 直到结尾迷雾中，惨痛又被唤醒，旁观式的参与和游离转化为嘶吼痛苦，这不是凝视，这是亲身所知，安哲通过概念的自指，也旨在传达电影的目的和基础，不是为了电影本身，而是为了历史本身。 由此，也有意和前几部作品进行意义上的区分，除了历史无力感的一脉相承，也有对它的强行直视之意，把麻木变作即时所感

扎克施耐德的优点缺点还是那么明显，叙事节奏失衡，本子也没啥亮点，扎导的水平也就这了，但是最起码扎的片子还有着属于导演的个人风格和喜好，还是比现在好莱坞那堆流水线的垃圾货强很多倍。

2500部观影纪念！无法简单用言语论说的片，挑战了一个伟大的建筑过程，犹如半冻半鸣的冷河。片名寓言影片内容，整个影像就是接连不断的孤独的群体的旅行，三重糖心VLOG产精国品免费入口可以窥探的时空，游子和故人拥有相似的灵魂，电影则是新时代的建筑，书籍，诗歌，短暂的记忆。内核继承费里尼，却比费里尼要情感充沛得多，看不见清楚的对立，只剩缠绵交织。以及，对话窥得见一个群体不自主的相似和聚散，想起福克纳。

青春是零碎的，妄想的，易逝的。文学作品可以这么写，但是如果按原样拍成电影，就难以兼顾。

那一个室内时间变化长镜头就看哭了我，原来长镜头的调度跨越时空是如此动人，百感交集。自身的历史、国家的历史、战争的历史，不断交织重组形成如今的主角，也就是安哲。无论他经历了多少磨难与危险，最终他拿到了历史的证明，拿到了不可消磨的历史。