一场在世界艺术史，人类史中探索爱的情感实验。爱与恨并无边界，所有的恨都出于爱，情感像是被无时无刻拉紧的危弦，一切的动机始于饱满的爱，所以一切的不合理都是如此的浪漫迷人，因为情感本身本就不需逻辑。

美颜暴击，晃的我睁不开眼

路边华人老奶奶曾推荐我多去东欧走走，和国内更亲近些。我知道她说的既有人情也有社会，毕竟事实如此。片名Otac翻译过来就“父亲”二字，但《寻子记》等译名显然更贴切，因为本片不是在歌颂父爱。尼古拉是一个典型的老实巴交、遵纪守法、吃苦耐劳、心地善良的底层人物，相信国家、政府和父母官能解决一个正当又简单的诉求，然而现实面前他四处碰壁。全片深秋意浓却气氛肃穆，不微笑也无配乐。尼古拉隐忍克制到底，仅有一次哭泣、一次反抗、一次呐喊，但他早已思绪万千、五味杂陈。无台词的结尾十分钟相当惊艳，空旷的房子，沉默的搬运，无声的咀嚼，寂寥的喘息，搭配字幕处的四分钟配乐，接二连三袭来的绝望愈发悲凉了。

旷日持久的审判真是看得人煎熬和唏嘘。全方位了解美国庭审内外细节的好剧。

混沌始源于一系列关于房间的空镜，作为影片的分节。过去与将来的彼此互渗作为晶体化的脑—影像，《The Father》是查理·考夫曼的反面，反而接近《真实》中的昆汀·杜皮约，被迷失在多重宇宙的多重时间，如同安东尼虚构了自己的记忆，以及重复，乱序，错置的观感。戏剧的坚实性与三一律以及缓慢的节奏不过是假象，由于观看者被固定在一个unfaithful的视听聚焦，日常生活呈现为不确定性的核心，支撑着影片的此在。在影片中，太阳投下不确定性之阴影。 主人公安东尼对应表演者霍普金斯，对他而言，这是一部涉身的影片，他在悲剧的咏叹之下退行。恐惧感与尝试对抗时间的（失效的）权力意志远远大于所谓的“温情”。