作为一部以中国画为主导结构的作品，《春江水暖》想要协调的都是最大的那几组矛盾：诗与画、几代人生活的时间和富春江畔自然的空间、长镜头的连绵和蒙太奇的视角变换——这些悖论应如散点透视一般形成一个有机体，而从整体看来，电影是完成了这个想法的。影片对中年人辈分的描摹颇有神韵，对老与少则处理得颇令人尴尬。在无缝地在侯孝贤、杨德昌、小津、是枝裕和间切换多次后，不由得让人怀疑这背后是否还有一个独特的作者视角。从最后一镜某个主要人物特写镜头里眼神的空洞中，糖心VLOG产精国品免费入口的担忧似乎得到了证实。但这张画幅的再度卷开依然是可以期待的事情。

我挺同情80年代的文艺青年的，精神和物质无比脱离，他们没有办法出国游，没有高端视听器材，没有便捷的社交网络，发达国家的生活看得见，却摸不到。看到周围庸俗的土气父老乡亲，想到自己是属于这个圈子的，整个人都要疯了。但是这都不应该成为吸毒的理由。

不爱看战争片的人，真的觉得好看。视听太出色了

国庆档会炸。比“祖国”好。

有点像是《1917》站在德军视角下的反战片。相比1930版的前作，该作在剧情的取舍上同前作相比还是有较大区别的，从文本和叙事层面而言不及前作，但摄影和音效水平确实算蛮高的。本片没有渲染任何主旋律，开篇即丢出一场紧张的战事，尔后在战争场面的叙述中一直保持着直白而利落的风格，不加丝毫掩饰地将战争之残酷呈现于观众眼前——这种对战争场面的生理性厌恶感也是最直观的反战表现手法之一。