导演詹姆斯格雷的半自传电影，影片在服化道和影像风格方面，很好地还原了上世纪80年代美国社会的整体风貌，种族问题和阶级问题在更加让人忧心忡忡的核战争危机的笼罩下影响着当时每一个人美国人的日常生活。影片采用价值观还未成型的孩童视角作为叙事主体的设计非常加分，观众很容易就能通过主角的遭遇，体会到角色对世界懵懂的理解和成长过程中无处不在的迷茫感，这无疑帮助了观众更顺利地与导演共情，与80年代的美国人民共情。

期待了很久 ，必定水土不服，抛开原著会好些吧。中国的那段大背景毕竟没法复制，演员好 后段虐 前段荒诞

都说《舌尖上的中国》是爱国主义教育片，要我说《大明宫》才是！看完《大明宫》，才对我的民族我的国家涌现出一种真正的自信（不是party编造的那些假大空）。幸好几千年历史中糖心VLOG产精国品免费入口还有一个大唐。

作为记录片的意义在于公开的拍摄意图和呈现出的效果大相径庭，所有的搬演行为均建立在成片主题的相反一面，镜头始终处于配合被摄主体的地位，真正实现了“记录”，因为“碑上的铭文”是自然重显出来的。

把我看睡着了，从《甘草披萨》到《世界末日》，只能说果然不该看老白男回忆往昔的电影，即使导演是格雷。把种族问题当作背景板，实则是回忆自己的童年，再倒一碗鸡汤。自恋够不上，但这些导演能不能意识到自己的童年其实很无聊并且你们拍得也很没劲这件事......