压路机与小提琴的协奏象征作为工人阶级的男人与作为艺术家的男孩的友谊，大雨中老旧楼房被摧毁如同横亘于两人之间的心墙的崩塌，雨后在小巷中依靠水光的涟漪和小提琴的乐声营造了如梦般的音韵和谐，纸飞机承载的约定让我想及后来阿巴斯的《何处是我朋友的家》，赤子式的天真总是如玻璃球般纯净而易碎。

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意料之中的纯真，讲述了一个忘年交的温情故事，塔式风格初见端倪，拍水面水滴，积水在阳光照射下，反射到人脸上晃动的光斑，鸟瞰视角，还有其实很多人都爱拍的镜面。前面万花筒般的画面，用苹果（食物）代表的资产阶级，用模糊棱镜拉到清晰来表示人从神游到瞬间清醒等等。早期的作品充满了一种生机和创造力，但又极为沉稳，只有几小处有点小问题。纯真质朴，有余味的结尾，很美好。

讽刺加一星，托墨卡蓬加一星

有太多出彩的细节，镜面里的城市碎片也好，小女孩放回又吃掉的苹果也好，教堂与七姐妹、摧毁与建设的掩映也好。但令我不解/不适的是，展现这段富家男孩与正派男工之间跨越年龄与阶级的真诚友谊，何必再安排一个黄色压路机女工的角色，让她一次次被无视、被屏蔽，最终还成为某种退而求其次的替代，让遗憾更加残缺？ P.S. 观看塔的作品常要忍受某种或许是无意识的厌女：女性形象以高度客体化为重要特征，依附于男性主导叙事，或是被拿来类比圣母，以奉献、信仰之名无条件地爱他宽容他照顾他，或是表现出一些明显位于人性之负面区间的脾性举止，居于男性主角难以对话、难以理解的对立面。我完全理解，塔的艺术表达立足于他一以贯之的宗教哲学观点，后者对他、对许多观众而言都毫无问题。但这可能就是我始终没办法在情感上全然“喜欢”塔作的原因之一