故事不负责，但导演把一些关键的细节藏着，倒挺适合用在这个剧本里的。惊悚度不错，节奏尚可。

当福柯谈及规训与惩罚时，他所关注的是其背后的极权主义逻辑，而达内则在其创作生涯中第一次呈现了“感化院”空间的正面意义———尽管它是无用的。对于年轻人来讲，极权，极端，甚至是伊斯兰教的禁欲主义永远是富有诱惑力的，当它们吸走了一切正当的行为以及享乐，它自己也成为了享乐本身，所以，《阿迈徳》在关于难民危机的表象之下套入了一个典型的欧洲少年问题剧的样本，这意味着“他者”进入了欧洲主体的边缘。 决意不加入穆斯林的女孩是欧洲最后的proud，也是浪漫主义文本中作为拯救力量的女性，或如齐泽克所说，对于多元文化主义与政治正确的对抗最好的武器反而是欧洲的世俗主义以及现代性。

原版比翻拍版更虐心，这种平铺直叙最后抖包袱的电影，一定要有逼格，否则包袱很难响。

罪恶之城中的细碎拷问！德斯普里钦依然厉害。前半部散点式的群像侧写渐次将线索收拢，后半部则罕见地聚焦于微观的分开审讯、相互对质与现场还原过程，于是，在一次次纠结、淤滞、即兴的自辩与叛卖中，情感被持续地牵拉和改写，记忆也不断地被扭曲和重塑，结合时而插入的警长的过往絮语、德斯普里钦拿手的运动镜头与绵延不绝的音乐，自如流动的气息逐渐浸透了我。PS：影片中时而复现的一组光色亦令人沉醉不知归路：暗夜里暖黄色的路灯（雾气弥散在大街上）vs深蓝色的警灯，颓败的鲁贝城中的一束束光照，恍若故乡的颜色。（9.0/10）

遠方有火箭升空，一個沈默寡言無所事事的酗酒村，這俄羅斯電影太利害了。