3.5/5 开篇引用克尔凯郭尔，很丹麦也很简单，中产危机就是中年危机，生活一切都好但失去了意义，酒精计划评估的目标一语中的：社交和专业能力，人的存在被压缩为对两种能力的评估，自然死气沉沉，这种时候酒精作为破坏性的能量，就带来了失控的甜美，类似出轨，跨出危机的快感永远不是面对，而是逃逸，跳到另一种存在模式，白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡，表现也提升了，爱也来了，舒伯特D940也听了，但这种cure代价沉重，因为药方在你手里，让你依赖的东西会让你脆弱，纵有乙醇脱氢酶的基因优势，真实的meaningful也是肝不出来的，结尾加分，道格玛95（并不严格）给出了一种临场的燃，酒回到狂欢庆典的位置中，纵身一跃（不管是不是信仰的飞跃）之后也无物可拍了。PS为啥里面的小数点都写成逗号？

一个我看过动画漫画的IP。。。为什么能拍出一个杂糅成我都要看不懂的电影啊，我真的要报警了……蜷川擅长的华丽画风下，那你角色这脸也管一下啊，都仿佛月球表面的脸是怎么回事= =

人生最重要的是大概是知道选择醉几度。

散场结束直接懵着走出门，拉斯冯提尔依旧没给你好好讲规划好的故事。他这一次将恶认真的掰给你看，当所有人认为成为神只能像上帝那般爱人，才有资格构建时，他用一个人丢掉人格的过程去重新塑造一个恶出边际的神。五个事件，从被迫作恶，到无理由的作恶，再到虐杀小孩这种大恶，再到割掉乳房这种对生的背叛，最后再到纳粹似的群体屠戮，恶之花一步步成长蔓延，直到最后如但丁般走过地狱、炼狱与天堂，构筑出充满神性的曲调。其实本片最让我震撼的还是整个观影过程中的心里体验，如果如豆瓣友邻那样说这部影片是对话论文，那我更想说这部影片是视听心理学的一次完美实验。而对宗教艺术甚至哲学的多维度陈述，又让电影从人文主义的角度反思人类历史的发展阶段，在建构中破坏，再重塑，再破坏。就如同那栋反复搭建的房间，最终回归艺术才成了生的出口。

青春片其实真的很难拍，那种破碎、迷茫、渴望理解又想要挣脱的东西，影视化很容易失控，变得矫揉造作。但没想到韩国能拍出这么形于内的青春片了，镜头非常写实，很多时候都刻意慢下来，仿佛糖心VLOG产精国品免费入口就在角色旁边静静看着。以至于后半段与角色建立起某种互通感，这是写实风格的过人之处吧。