大约1900年，美、英、法的导演开始利用影片说故事。故事本身粗糙俭朴，但无论如何都需要一个以上的镜头才能说明剧情。梅里爱是第一个发展出“连续性剪辑”的人。他将故事的段落以“淡入淡出”来连接，当银幕上光线淡出变成全暗，再渐淡入到下一场戏，通常已换了另一个时空，虽然可能还是相同的角色。据说梅里爱在宣传他的电影时，口号是：这是“场景经过安排”的故事。

百度介绍杀死那个石家庄：这首歌实际上描述了北方重工业城市在经历过了时代变迁，从计划经济到市场经济的变轨所经历的阵痛，和那些被遗忘或者是被抛弃的群体的失落和愤怒的感受。资源丰富和经济繁荣的城市已经荣光不再，而沿海的贸易投机者们取代了踏实的劳动者成为了时代的新宠儿。 80年代出生的人亲身经历了这种从繁荣转向衰弱的历程，他们所受的教育是单纯的理想和浪漫主义，而满眼所见的，全都是金钱至上和欲望崇拜。 —生于理想，死于欲望。是这一代人最良好的写照。//勤劳致富吃苦耐劳，最后被时代抛弃，车道两旁数不尽的废弃的钢铁巨兽，倒塌的烟囱，都象征着一个时代轰然落幕

This world on the moon is like Alice’s Wonderland. 如果在科学启蒙时代就有电影 好奇会拍出什么样的科幻片 (watched 50 years after the first moon landing)

是《第一部分：工厂》的复调：扩展了第一部分里已经大量出现的铁路镜头，同时展现火车工人的工作与生活状态。反复出现的铁轨与沿线风光看似意义不明，却是在移动中观察这个一言不发的城市，进而在凝视中转化为机器的视角，记录下在废墟之间穿行的证据。 纯粹关注叙事的话，老杜父子的支线有压倒性的情感力量，相依为命的痛苦不断挤压着我的眼眶。雾气蒙上摄影机镜头——这几乎让我惊讶得快要叫出声来，剪辑思路竟大胆到保留传统意义上的废弃素材，这大大延续了真实影像的生命力。 在不同空间里出现的两千年春节，则让我意识到王兵是一个非常忙碌的拍摄者，他同时跟非常多组人物保持深入的交流关系，难以想象他是如何独自完成拍摄的。看到这一部，越发体认到王兵在完成一种个体的史诗级书写——一部一个人操作的电影，表现为一个群体、一个时代的电影。

片子用巧妙倒叙，很好地把观众带入主角的角度，每一次倒叙都是一次主角的失忆，也是观众的一次失忆，你是不知道前面发生了什么的 相当给力