因为一直很喜欢很关注许鞍华，所以并没有觉得这部人物纪录片特别出色（也许潜台词是觉得本片尚配不上许鞍华导演吧）。虽然它素材和编排都很扎实，但确实并未让我品出更多的新东西，也许这也是“面面俱到”的一个代价，就是缺乏亮点和重点，也显不出观点和风格（导演处女作难免如此）。影片的配乐很棒，让我不能不开始关注大友英良（对于日本音乐家，尤其是电影配乐这方面，目前对他的喜爱肯定是要超过坂本龙一而直追久石让了的）。六座金像三座金马一个威尼斯终身成就，以今日我之眼光重新评价许鞍华，也许可以是：华语电影中除李安之外，再一位（或是唯二）可以驾驭全类型片的电影导演。

Empire of light 畸形的童年命运 种族歧视 世俗爱情唯有爱亲友情谊与电影可以慢慢的改变这一切。触动在胶片放映机放映时刻 处于二十世纪的人未曾见过电影原本的面貌 就像是电影院荧幕前会有红色幕布会拉起再展开。「那个光束是逃跑 更是触及人心的情绪」虽然狄金斯先生这部没有前几部片子在摄影上那么惊艳 但那个天台鸽舍的构造还是非常的具有缓慢的情愫 有色玻璃还蛮有意思。门德斯对电影和社会以及存在拍烂的历史性问题，对电影本体「特别是胶片 以及人」的表达挺仍人感动的。

香港，在许鞍华的眼中，究其本质是一条《投奔怒海》的小船。这是她的世界观——人生观——电影观。为什么「我」要拍难民？因为「难民」就是我；为什么「我」要拍女性？因为「女性」就是我；为什么「我」要拍传统文化，因为「传统文化」就是我。非常惭愧，在看《好好拍电影》的时候，意识到还未好好看过许鞍华拍的电影。从角色扮演的角度来讲，时常给人一种「独裁者」印象的「导演」实际上也是有恋爱需求的「普通人」一个。看过《大玩家》的观众兴许知道，在神与人与狗之间找到一个平衡点并不容易，而在这份「坦白书」中，电影人把「导演」的生存状况描述得有如战争般惨烈——在各个「帮派」之间占山头的代价就是「抽烟」很凶，以至于严重扩大了人本就不多的欲望和需求。所以，比起「许鞍华们」还能不能好好拍电影，我更关心她们还有没有「戒烟」的可能。

其实这一季感觉剪辑不是很好

long live cinema 许鞍华一直在导演之路上有着“好好拍电影”的执念，对每一部电影都有自己的坚守，她愿意拍一个失败者，同时也希望电影能够取得好的商业成绩，在商业时代，好成绩代表她拍的这一部电影不会是最后一部电影。虽然许鞍华的电影时好时坏，但片子中展现的她将电影奉为终身事业，把自己生活融入电影之中与其连接让电影成为她的厮守的“对象”。